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抽苗,开花,枯谢 　　摘要：西方艺术的发展的继承性是艺术发展的普遍规律，艺术的发展从局部看有上升前进的运动，但没有全面的永恒的前进上升运动。所有一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。 　　关键词：西方艺术；继承；创新；发展规律 　　中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）26-0058-01 　　 在深入研究西方美术史，阅读各类书籍，感受着书中多彩的画卷和经典神话故事思绪万千。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。 　　 一、艺术发展的继承性 　　在艺术的发展过程中往往有对立的、根本性的转变。比如从中世纪的艺术到文艺复兴的艺术，就是对立的两级。是乔托用画笔在它们之间画出了一条明确的界限。但是要说它们只有对立和飞跃，没有联系和继承，则是不符合实际的。再仔细观察中就会看到在似乎对立的、根本性的转变的两极中间、并不是不可逾越的万丈深涧，而是有一条连绵不断的线把二者连接起来。艺术发展的继承性是艺术发展的普遍规律。国内很多教科书认为继承与创新是艺术发展的普遍规律。我认为继承确实是艺术发展的普遍规律，但创新不是普遍的、无限的。我们既不能说某种艺术风格的创新是无限的，也不能说任何艺术作品都有创新，创新不是艺术发展的普遍规律。贡布里希说：“我们现代的观念是一个艺术家必须‘创新’，前面已经看到，过去大多数民族绝对没有这种看法。埃及、中国的名家对这种要求迷惑不解。”假如忠实于客观事实，只能这样讲。 　　一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。 　　二、艺术发展的规律 　　“初创―繁荣―衰亡”是艺术发展的基本规律之一。许多优秀的艺术理论家用明确的语言表述了这条规律。艺术是如何从毫不起眼的开端达到辉煌的顶峰，又如何从辉煌的顶峰走向彻底的毁灭。如果明白了这一点，艺术家就会懂得艺术的性质，如同人的身体，和其他事物，艺术也有一个诞生、成长、衰老和死亡的过程。丹纳在《艺术哲学》中表述了同样的思想。艺术的发展过程就像植物的发展过程是一样的。最初，植物的种子破土而出，艺术萌芽了。而后，开出美丽的花朵，艺术繁荣了。最后，就像植物花朵凋谢一样，艺术之花陨落了。以文艺复兴的艺术为例，文艺复兴盛期，创作了前无古人、后无来者的辉煌。艺术家心满意足了，欣赏者陶醉了。艺术家就如此这般的创作下去，欣赏者就优哉游哉地陶醉下去，不是很好吗？繁荣的艺术最终还是会衰落的，原因很多，我们在这里只讲一条，也是最根本的原因，那就是社会生活的变化。资本主义的生产力与封建主义的生产关系的矛盾，就像肥沃的土壤，孕育了文艺复兴的花朵。那么，随着这个矛盾的解决，土壤里的养料已消耗殆尽，生长于这块土壤的艺术之花必然衰败。当一种艺术风格衰亡之后，艺术沿着一条道路前进，“向反面转化”是艺术发展的第二条基本规律。巴洛克艺术从一定意义上说，就是文艺复兴艺术风格的反动。如果我们回顾艺术发展的整个过程，就会深切地感受到这个规律的存在。如果我们把眼光再放远一些，传统艺术是求真写实的艺术，而现代派艺术反对求真写实，不也是向反面转化吗？ 　　 三、西方艺术史呈现形式 　　西方美术史按照历史发展的顺序，以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，都清晰的展现在我们面前。 　　尽管西方美术史是以中国西部的欧洲为主线的,但以欧洲地域的广阔,地理的复杂以及历史与文化进程的差异论,其所呈现的美术发展态势也是迥异的异彩纷呈的.进入美术史的研究，一开始向我们阐述了艺术的旨意与属性以及其形体色彩线条诸要素,使读者在未进入美术欣赏之前,就有一个相应的知识准备,并开始艺术何为的思索历程.然后顺着西方美术史发展的流线,蓝色的爱琴文明开始,直至20世纪的现代美术,中世纪的艺术样式，文艺复兴的绘画雕塑与建筑,近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等,读没有脚流观乎下的酣畅淋漓感.我们当然知道,历史发展历来不是单薄直线性的,而是丰满曲折的,但大凡讨论与历史有关的问题,都必须回到一定的时空框架内,构筑起相应的纵横坐标