武戏的有声有色.docVIP

武戏的有声有色 　　【摘 要】武戏，顾名思义就是侧重戏曲武功技巧的翻、打、扑、跌、摔，是以武功为主的重头戏。武戏中的打斗部分需要演员以扎实的基本功、精湛的技巧来展示。武戏对演员的专业技术含量要求较高，甚至是苛刻，没有“冬练三九，夏练三伏”的吃苦精神，是很难坚持下来的，没有这种毅力，也不可能成为一名合格的武戏演员。 　　【关键词】武戏；表演；专业；技巧 　　中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0025-02 　　武戏，顾名思义就是侧重戏曲武功技巧的翻、打、扑、跌、摔，是以武功为主的重头戏。武戏中的打斗部分需要演员以扎实的基本功、精湛的技巧来展示，还要展现剧情特定的环境、时间、地点所要表现的内容。武戏对演员的专业技术含量要求较高，甚至是苛刻，没有“冬练三九，夏练三伏”的吃苦精神，是很难坚持下来的，没有这种毅力，也不可能成为一名合格的武戏演员。武戏表演，演员不仅要懂的多、见的多、会的多，同时也要对合作演员的基本功、技术水准有所了解，充分调动武行演员的积极性、主动性和能动性，团结一致、通力合作，才是一个完整的战斗集体，武戏才能揉到一起。在设计方案上，根据戏的客观需要，该打则打，该舞就舞，才能达到武戏的剧中作用、艺术功能和魅力展示，暨武戏“有声有色”的舞台演出效果。 　　传统神话武戏《十八罗汉斗大鹏》，取材于西游记中“狮驼岭”一折，妖怪“大鹏”刚愎自负，以个人之力挑战前来收服自己的十八罗汉。全剧以武功见长，场面宏伟热闹，因为是一场火爆激烈的车轮大战，其戏曲武打设计层层叠叠、彩头十足，颇具观赏性。在“大鹏”与十八罗汉的开打过程中，从一个两个到三个，直至人数越来越多，所展现的都是个人与群体的把子功开打技巧。作为衡量武功演员技术水平的重要标志，把子功直接关系到武戏表演质量，在使用技巧中，演员的手眼和身体协调性决定着武戏表演的自然连贯性。通过身体动态来展示剧情人物，包括身体灵活性、敏捷度以及技巧动作的收放力度和控制度。《十八罗汉斗大鹏》的开打，对刀枪把子动作的准确性要求很高，无论是个人还是对打、群打，都要求做到准确和熟练，在把子功表演行进中，演员的注意力除了要高度集中，还要具备处变不惊的冷静头脑。把子功在这出戏中的充分运用，是为了表现“大鹏”与十八罗汉的敌对格斗和势不两立，无论是扮演“大鹏”的演员还是“十八罗汉”的群众演员，强调的是把子功中严、准、狠，“严”是双方的配合丝丝入扣、得心应手；“准”是脚下部位和手的准确性和对动作判断接收的准确性，譬如把子开打中的倒右把、倒正步、打点、砍封点、踏右步等等，从正反把的变化到步法的频繁进退，包括一些规范化的要点，配合身段功和腿功，都应该在运用中交待得清楚明了，才能做到表演时的娴熟运用。武戏表演的精髓，是对剧情的真实再现以及人物的完美刻画。把子功在刻画人物形象、表现人物内心活动、营造和渲染舞台战斗氛围等方面具有非凡的魅力和美感。在《十八罗汉斗大鹏》中，“档子”开打也是一大亮点。武戏中，为了表现开打场面，或持兵刃交战，或徒手格斗，交战双方的人数在三人以上统称为“档子”，“档子”名称根据人数而定。如交战双方为三人的，称“三股档”，四人的称“四股档”，以此类推。人数更多的群打场面，称为“群档子”。在戏曲武打程式中，二人对打的套子都称对子，包括徒手和各种兵器对打，往往是用两种不同的武器开打，每一套对子各有一定的章法路数，打法各异。徒手的称对拳，双方持同样武器的有对刀或对枪等，持不同兵器对打的把子有单刀枪、大刀双刀、大刀双剑等等，都属于戏曲刀枪把子功程式体系。同样，在这出戏中，“打出手”与“档子”相互穿插连接，但又是自成格局的武打套数。它以打出手者为中心，称“上把”，另有几个抛扔武器者为“下把”，相互配合，作抛、掷、踢、接武器的特技表演，如拍枪、挑枪、踢枪、虎跳踢枪、乌龙绞柱踢枪以及连续起跳踢枪等，以两杆枪直至八杆枪不等。双方在边扔边踢的同时，还要不时变换舞台部位，组成“斜一字”、“五梅花”等各种群体阵型，根据剧情需要和技术水平，可由三人、五人、七人、九人表演，并有戏曲打击乐中专门的“出手锣鼓”伴奏，常用于传统武戏中神怪斗法的剧目。所以说，“大鹏”的艺术形象树立，建立在群体戏衬托的基石上，《十八罗汉斗大鹏》的美感，讲究的是个人与集体配合的默契程度。 　　《白水滩》是一出火爆猛烈的传统武戏，以短打武生、武花脸为主。它的突出看点是武行演员的真功夫，也是此剧的表演美学特色。戏曲舞台上的搏斗虽是虚拟假打，但演员功夫却是货真价实，来不得半点虚假，因为只有深厚娴熟的武功技巧底子，才能表现出该戏“虚拟”性的武打场面。剧中人物十一郎和青面虎的把子开打和跌打翻扑，无不彰显出表演者扎实的戏曲综合武功底子（刀枪把子功、毯子功、腰腿功）技巧。十一郎耍的“棍花”“枪花”“蹦子”“扫棍