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浅析传统美学观念与现代平面设计之融合 　　摘要：在中国现代平面设计中，设计者在作品中时常流露出传统美学的表现形式。作为传统文化的一部分，随着现代社会的不断进步，只有现代平面设计的发展方向应该与传统美学继续相融合，自由的开拓空间，才能创造出具有传统文化底蕴的作品。本文对传统美学与现代平面设计相融合进行研究，分析其影响，肯定积极的因素，以便共同探讨其应用。 　　关键词：传统美学观念；平现代平面设计；融合 　　中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0062-01 　　 　　进入新世纪以来，随着经济的发展与科学技术的进步，现代平面设计发生了巨大的变化，向着更加简洁、明朗的方向发展，但是，由于在各民族的传统审美观念的影响下，现代平面设计有潜移默化的体现出传统的美学观念，因此，传统美学观念对现代平面设计起着不可估量的影响。 　　 一、传统美学观念的形成 　　中国具有五千多年的文明历史，并且中华文化在历史的发展进程中是不断的继承、融合。无论是早期的华夏文化的形成、秦汉文化的高峰还是盛唐文化受天竺、西域的影响而勃勃生机，最终都发扬光大，这一切无不表明只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 　　在平面设计的发展历程中，任何形式的设计都与当时的文化紧密相连，一定的文化背景反应一定的审美理念，在《美学》中，鲍列夫曾经直言道：“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。”由此，中国的现代平面设计在发展过程中不仅仅要尊重中华民族的艺术特性，在设计中体现出中华民族的审美心理，又要反映新世纪人类的内在精神追求，继续继承我们中华民族传统文化中其他民族所不及的思维优势和独特风采。 　　 二、传统美学观念与现代平面设计融合的必然 　　十九世纪下半期，西方发达资本主义欧国家用坚船利炮打破了古老腐朽的清王朝大门，中国的国门由此打开，由于西学东渐，近现代平面设计在不同程度上受到英国、法国、美国等西方资本主义文明的影响，在原有的基础上，平面设计作品的艺术性与思想内涵有所提高。 　　自二十世纪中后期到现在，随着中国改革开放的不断深入，国际艺术交流日益频繁，加上科学技术的迅猛发展，特别是网络技术更快的促进了优秀成果的传播，世界各国的优秀平面设计作品为中国当代平面设计者提供了很好的素材，但是，中国又是一个具有悠久文化底蕴，博大精深的国家，本土平面设计师在各种设计项目上也融合了传统美学理念，让作品别具一格。这迎合了市场化大潮中消费者的需求心理，例如中国风的设计表现手法，很大程度上满足了人们喜欢古典意味的的需要。 　　 三、传统美学观念对现代平面设计的影响的来源 　　 （一）来源于中国古代思想家的影响 　　在中国历史上字先秦百家争鸣以来，中国思想界迎来第一次高峰，到汉魏时期的王充、刘勰，明清时期的王夫之、叶燮等，有很多人不仅是思想家同时也是美学家，在其著作中留下大量的美学思想；此外还有历代的时任、画家、书法家和戏剧家的试问理论、化理论、书法理论、戏剧理论等等都包含着传统的美学观念，并且涉及范围广泛。香港平面设计师靳埭强的作品常呈现出“素雅”“别致”格调，这与中国古代的“天人合一”“恬静淡泊”有很大的联系，遵循的也是庄子倡导的“大象无形”“大音希声”。 　　（二）来源于中国传统艺术的独特体系 　　中国古代的诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等有着与世界各国截然不同的体系，各种传统艺术之间也是相互影响、相互融合。例如在古人留下美妙的音乐、诗文以及绘画作品中都可以找到我国传统园林建筑所赋予的清、淡、雅、逸的美感，给人以诗情画意的感觉。诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等有着独特的美感，在审美方面却有相通之处，这些特点让设计者更加了解传统美学观念的实质。 　　（三）来源于中国古代劳动人民的辛勤智慧 　　中国古代劳动人民创作了大量的手工艺品，这其中也体现了丰富的美学思想，我们从先辈的在作品上遗留下来的高超技巧中可以看到他们的艺术构思和美的理想。古人强调：“技进乎道”，他们正是按照美的规律而创造出来。“道”是“技”的根本，“技”又是“道”的外在表现，这种辩证关系被当代平面设计师所重视，在科技高速发展的情况下，科学与技术的结合正是他们所追求的目标。 　　中华文化博大精深，五千年来积淀下来的传统的美学观念为当代平面设计师带来无穷的创作灵感，给予他们无数新的启发。继承是发展的前提，也是实现创新的基础，将传统美学观念与现代平面设计相融合，可以实现现代平面设计的创新，让现代平面设计向着更深、更广之处迈入，因此，必须结合实际，取其精华，去其糟粕，科学系统的融合。 　　 　　参考文献： 　　 [1]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，2008.