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法国大歌剧的特性解读及其合理性论析 　　摘 要：在西方歌剧史上，由“分曲式歌剧”发展到“持续性歌剧”是歌剧这一艺术体裁在19世纪嬗变的主脉络，而兴盛于19世纪三四十年代的法国大歌剧正是处于这一过程的中间阶段。基于大歌剧的历史特殊性，文章拟以梅耶贝尔的《新教徒》为个案，围绕“大歌剧”这一歌剧类型，从剧本和乐谱两个方面对其展开特性分析，并论析其合理性。 　　关键词：音乐艺术；歌剧创作；分曲歌剧；历史剧；戏剧性；持续性歌剧 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 　　一、大歌剧的特性解读：以梅耶贝尔《新教徒》为个案对“大歌剧”的概念认知，现代学者主要基于歌剧研究的立场，从剧本和总谱两个维度予以解读，正如巴特莱特为其所下的定义：大歌剧是浪漫主义时期由歌唱贯穿的法国歌剧，一般采用五幕范式、立意宏大、舞台表演令人印象深刻。对于一种歌剧类型的特性分析和价值判断，需要根植于对其典型性代表作品的深入解读和归纳思考，因此下文将以梅耶贝尔的《新教徒》这一个案为依据展开探讨。 　　1.剧本特性解读《新教徒》的剧本作者是恩格尼?斯克里卜，剧本形式秉承的是古希腊戏剧中普遍采用的五幕体例，戏剧内容是以1572年圣巴特罗谬大屠杀为历史背景，讲述了胡戈诺教徒拉乌尔和天主教徒瓦伦汀娜这对恋人在这一历史事件中跌宕起伏的个人命运。这部基于历史事件所涉及的角色都是法国历史上真实存在过的：剧情中具有温和色彩宗教信仰的天主教徒“纳瓦尔伯爵”，其原型是法国历史上著名的先为纳瓦尔国王，后来成为波旁王朝开创者的亨利四世。剧中作为天主教徒的“玛格丽特公主”，其原型就是法国历史上著名的“玛戈皇后”。剧情中具有狂热天主教信仰的“圣?巴瑞斯”，其原型是出身于佛罗伦萨梅迪奇家族的法国王太后凯萨琳?德?美第奇。“拉乌尔”和“瓦伦汀娜”是一对经过戏剧化处理的角色，这对受困于宗教信仰对立的恋人类似于受困于家族对立的“罗密欧与朱丽叶”，于尔班和马塞尔是两位极具戏剧性的辅从角色。尽管剧本内容基于历史事实，但戏剧作品毕竟是艺术而非学术，因此剧作家基于史实来对其进行富有想象力的艺术处理是合理的。从剧本的戏剧结构来看，第一幕的场景是纳瓦尔伯爵城堡；时间发生在1572年8月的某日中午；情节是伯爵城堡的贵族聚会。第二幕的场景是舍农索城堡；时间发生在与第一幕同日的晚上；情节是皇家城堡的政治动作。第三幕的场景是巴黎的“学者田园”；时间安排为教堂婚礼发生在第二天的上午，决斗发生在第二天的晚上；情节是教堂婚礼和午夜决斗。第四幕的场景是纳瓦尔伯爵在巴黎的公寓；时间发生在瓦伦汀娜婚后的某日晚上，这一日晚上同时也是大屠杀的策划时间和发生时间；情节是恋人私会与大屠杀谋划。第五幕的场景是巴黎的胡戈诺墓地；时间与第四幕同晚；情节为大屠杀。按照西方戏剧结构理论之一的“三一律”所提供的场景、时间和情节三个观测视角来衡量，从剧情发生的几个场景来看，表现出戏剧发生地点的多样性；从剧情的发生时间来看，具体时间围绕8月24日晚大屠杀展开安排，体现出剧情时间的连续性；从情节方面来讲，虽然情节逻辑指向圣巴特罗谬大屠杀，但五幕的情节显然是丰富的，这些史诗般跌宕起伏的多维情节恰恰是其震撼人心的戏剧性根源。从以上三点来看， 显然这部剧本的性质是溢出法国古典主义戏剧理论之外的，它其实是一部以自由的心灵重新审视古希腊戏剧精神、倡导卢梭所提出的“回到自然”的浪漫主义戏剧。2.音乐特性解读从作品的总谱来看，整体主要是由独唱曲、重唱曲、合唱曲、戏景和管弦乐段落五大部分组成。在独唱曲中，以往歌剧演唱的炫技性风格已被具有浪漫主义风格的特性曲所取代，例如在第一幕中拉乌尔的唱段“白皙胜过最白的白貂”和第四幕中瓦伦汀娜的唱段《在泪中我的梦幻破灭》运用的是“浪漫曲”；凸显角色特性的马塞尔唱段《啪，啪，啪》运用的是“坎佐纳”，于尔班的唱段《一位睿智的小姐》和《不不不，你从未听到过》运用的是“抒情曲”。在独唱曲中运用咏叹调是在第二幕玛格丽特的唱段《啊，美丽的都兰》和第五幕中拉乌尔的唱段《拿起武器》。从与抒情曲、坎佐纳、浪漫曲等特性曲的比例来看，咏叹调在独唱中的主导地位被颠覆了，它与诸多特性曲一并成为作曲家处理独唱段落的风格特性之一。对于作品中的重唱曲应用，第二幕中玛格丽特和拉乌尔的二重唱《神圣的美人，迷人的美人》；第三幕中瓦伦汀娜与马塞尔的二重唱《噢！可怕》；第四幕中拉乌尔与瓦伦汀娜的二重唱《噢，天堂》，这些唱段在梅耶贝尔笔下成为展现歌剧演员声音的形式载体，是显示梅耶贝尔音乐才华的主要媒介。除了二重唱之外，第二幕中玛格丽特由独唱发展的三重唱和四重唱段落以及第三幕决斗之前的七重唱《我相信我的行为正当》也皆是具有闪光点的重唱曲。对于“合唱”和“场景”的处理，这两项是成就大歌剧之所以为“大”的主要因素。体现出梅耶贝尔合唱曲处理才华的段落有第二幕中的女声合唱曲《浴者之歌》