中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记汇编.doc

中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记 齐作声教授:临帖存在问题 1.不知道临什麽帖 2.没有写进去 3.不得技法，不是临而是抄 4.离帖就忘 临帖笔画弊端 1.以描代临 2.以划代笔 3.以作代意 创作存在问题 1.体式面目不清楚，难入创作 2.只有自己没有古法，自我习气 3.以个人想法改变古帖 4.通篇不统一，不能成为作品 关于临帖 1.探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离 2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合.再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实， 关于用笔 1.用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏 2.能走起来，能留得住 3.使转，转园折方 4.体会轻重虚实，张力弹性 关于创作 1.书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。2.十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。 齐作声教授:楷书的流变与代表作家 含义: 可作楷模之书也。与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书. 《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法. 由隶入楷可以，由楷入隶不可. 至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。 楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势)应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。 二.南北朝书迹与技法 始于钟繇，卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋)，智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋)，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型. 南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》 南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作.提倡下笔就写) 北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨)《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡)》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚)》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等...... 三．隋唐以来的书家与墨迹 隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人)，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重， 《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............以上开创唐书风 唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落.楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣.钟绍京《灵飞经》飘然洒脱.颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家.柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家.骨硬气朗，四边伸张. 五代:杨凝式《韭花帖》列为行楷之中，可参照体会。 宋:蔡襄，苏东坡，李建中。 元:赵孟俯，一代大家。 辽:用笔方圆，（出土碑被馆藏，不传世）。 明:文征明小楷《後赤壁赋》，王宠，黄道周，何绍基。 守住一家之法，先与古人合，后与古人离。 于曙光讲行书的入帖与出帖 怎样入帖(要明白从帖中学甚麽): 1.要读懂点画结构之美 2.要理解运笔使转之方法 3.要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜，笔画的粗细变化.在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐.在笔势结构上讲究摇曳多姿.在笔法和使转上讲究转换流利。 4.要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨，天人合一，儒道糅合，不激不励，潇散生动，自然静穆，大至风神，小至精微.----总而言之:气韵生动。 5.要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机。 怎样出帖 1.四要：要注意晋人风格的潇散与古意.要体会鼠须笔的弹性.要掌握麻茧纸的性能（用四川夹江纸）。要掌握尺牍，手卷的写法与特点。 2.四不要: 不要馆阁化，不要甜美化，不要丑恶化，不要抄写化。 3. 关于脱俗:忌粗俗平庸之风气，防拘谨刻板之习气，去轻佻柔媚油滑做作之痼疾，克服犹豫用笔及笔病。 4.背临和意临是出帖的比经之路，心与手的领悟才是出帖的方法，出帖时加上工具书的运用。 5.行书名帖:王羲之兰亭序(姿态多变)，颜真卿《祭侄稿》（大风气势），苏东坡《黄州寒食诗》（多侧锋），杨凝式《韭花帖》（兰亭嫡传精巧别致），米芾《苕溪诗帖》。 于曙光砚边点滴 临帖要心摹手追，先求印象，久之，则笔法结构谙於胸中，然后，通临背临，品味碑帖中全貌。如食佳肴美馔，尽其口福之乐也.然而此时，往往食而不消，正如学艺之始，未得一着拳棒。故于实临之后，必须意临。或曰临其大意.尽可见捡验心手所成，必有所得，所谓创作便可由此而始矣! 刘绍刚讲篆书与篆刻 一:正确使用工具书 说文解子主要保存小篆资料，首次使用部首分类法.首创六书论. 段玉裁说文解字注.朱俊声说文解字定声 二:古文字学的几本书 裘钧圭文字学概要.中