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中国动漫的设计理论 随着经济的增长，在我国动漫也飞速发展，由于动漫属于传媒大类，发展中就免不了涉及伦理道德的敏感话题。伦理道德即以某些应然的规范及标准为基础，人们由此而展开对于彼此及自身的要求与评价。其中涉及社会层面的责任问题、赏罚问题，也涉及个人层面的德性发展历程。伦理与道德都在一定程度上起到了调节社会成员之间相互关系的规则的作用。本文尝试从设计伦理的角度出发来探讨中国动漫。 一、设计伦理与早期的中国本土动漫 曾经，中国动漫是非常辉煌的，准确一点说，中国动画是非常辉煌的。《铁扇公主》是中国第一部大型动画，20世纪50年代末到60年代中期更是中国动画的一个高潮，也是中国动画民族风格成熟的阶段。 1、设计伦理与中国传统动画 《铁扇公主》片首开篇明意，声明：“《西游记》本为一本绝妙之童话，特以世多误解，故被目为神怪小说。本片取材于是，实为培育儿童心理而作。故内容删芜存精，不涉神怪。仅以唐僧等四人路阻火焰山，以示人生途径中之磨难。则必须坚持信念，大众一心，始能获得此扑灭凶焰之芭蕉扇”。但实际上对照影片文本，影片中表现了很多属于成人世界的东西，甚至还有隐讳的情色成分。里面的诸多内容在今天的动画作品中显然是一个“禁区”，更不用说“培育儿童心灵”了。可见“培育”只是一个托词，导演并没有将影片完全定位在儿童身上，而是希望能够吸引更多的、不同年龄的观众。《铁扇公主》的“开篇明意”，折射出中国电影教化传统的巨大压力，由于定位的模棱两可和特殊的历史时期，这部动画在设计伦理上失衡。然而这个不小的失败却被卖座的票房以及后人的热捧掩盖住了。 不过，在20世纪50年代末到60年代中期中国动画黄金时期，在设计伦理方面完全“干净纯粹”。这与特定的历史时期以及特定的价值观导向密不可分，因为当时的中国动画大体分为两类，一类是完全针对儿童而设计的动画；另一类则是为了研究和尝试动画技术而设计的，《小蝌蚪找妈妈》便是这类动画的代表。 2、设计伦理与中国现代动漫 由于80到90年代一段真空期的出现，中国动画市场已经被国外优秀动画所占领。90年代末，为了改变这一窘境，国产动画《宝莲灯》应运而生。在道德伦理方面，这部动画本身没有任何问题，由于取材于家喻户晓的中国古典题材，虽然因为缺失了一些时代气息而显得乏善可陈，但是也算说的过去。这部动画的运营却显示出了一些急功近利和唯利是图的内容。很透明的信息显示出《宝莲灯》的制作经费部分有多半用于大牌歌手和商业运作。动画影片的好坏取决于故事和动画质量，制作方的投入显然本末倒置，尤其是该动画片诞生在一个中国动画市场被全面占领，急需一针强心剂的时刻。从现在看来，制作方确实有些不负责任，甚至打着民族主义的幌子行骗。 如果说取材于“中国古典题材”和“制作低幼动画”都是些技术性话题，那么这样的题材与手法在中国动画中用的未免太多了一些中国现代动画可以说毫无创新的使用着陈旧的手法，职业道德缺失。 二、“舶来品”对中国动漫设计伦理的影响 在中国动画的真空期，美国和日本的动画如火如荼的在世界上蔓延开来。尤其是日本动画，占领了大多数TV动画的市场。然而，中国动漫市场在引进外国动漫时敞开了窗户，在没有任何“防火墙”的情况下，国外动漫被无差别的引进。 1、上个世纪末日本动漫的影响 日本动漫从19世纪80年代开始，我们的身边就开始充斥着来自日本的动漫作品和动漫周边。从90年代以前到现在，如今的年轻人是由日本漫画陪伴着长大的一代。对于国内广大动漫受众而言，日本动漫占有极大的比例。日本动漫这一外来文化正以令人吃惊的速度占领着中国的市场。青少年无论是从观念上还是从思维方式上都受到了日本动漫潜移默化。 日本动漫在很大部分上是对主流文化进行了颠覆，表现出了强烈的后现代主义色彩。日本动漫的审美导向对我国原有的审美观提出了挑战，“哈日一族”对日本的狂热程度令人咋舌，对日本文化甚至负面信息的全盘接受。动漫人物偶像化的结果之一就是动漫受众的价值观趋同，漫画引导思维，从而在内心深处对人产生强烈影响。 2、本世纪初的中国动漫发展 本世纪迈入新的纪元，动漫也步入了更为立体化的阶段：动漫爱好者们开始模仿动漫人物，从以表演展示为主的cosplay秀到日常生活里的装扮，动漫的痕迹随处可见。COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。 当今很多的名人或网络红人的所谓COS，其实不过就是一场性感秀，靠的不是有表演特色的COS来征服玩家，而是简单而单薄的一件小衣，能露的尽可能都露出来给人观赏。所谓的COS，不过是一场噱头，真正注重的不是COS的是否完美，而是脱得是否彻底。当COS成为了名人用以招揽