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中国文化对油画创作的作用探讨 本文作者：李宏伟 单位：山东工艺美术学院视觉传达设计学院 如何在现代油画艺术创作中融入中国元素呢?我认为，只有研究支撑中国绘画的理论基础;确定艺术哲学和艺术思想的中国视野;探寻油画艺术的中国精神、拓展油画艺术的表现形式，在中国文化的“大熔炉”中提炼外来文化，并在提炼、融合的过程中使其精华与能量逐渐发展和壮大，创造具有中国风格的油画艺术面貌，最终促进中国当代油画艺术的繁荣与发展。 油画艺术的中国历程 1．中国哲学对油画艺术、中国传统绘画的影响 中国油画是时代和民族的精神产品，代表着民族审美意识和审美观念的变化与发展;代表着中国绘画艺术的时代性、国际化进程。100多年来，油画自西方来到中国，受到了中国文化的观照，也受到了中国艺术家热爱，随着时间的推移和变化，油画艺术已经融入到中华文化之中而成为中国绘画艺术家族中的一员。历史证明，绘画艺术作为文化的一部分受到了哲学理论的影响，包括中国艺术家的创作行为也受到来自哲学思想的渗透，从某种意义上讲，绘画与哲学是一个结合的生命体，有着血脉相连的内在关系，伴随着人类社会的发展，二者之间的联系变得日趋密切和重要。从历史的角度看，这种联系可以追逐到秦汉时期，那时的中国绘画就有了表现思想、表现审美意识的要求。到了春秋战国时代，中国哲学思想得到了前所未有的发展和繁荣，出现了哲学流派的诸子百家，不同理论体系学术观点的同时存在，带来了文化艺术的百家争鸣。孔子是中国古代著名哲学家、思想家与教育家，他的主要观念是:“仁、礼、中庸”。这三者中心是“以人为本”，提倡人格、人性、行为、社会秩序美的有机结合，他的哲学思想影响了中华民族人文思想和民族气质的形成。在儒家“修身”、“务本”的理论指导下，艺术家主动地将自我人格融于绘画创作之中，提高和完善自我修养，强调文化底蕴对作品内容的影响，追求人品与画品的统一，也就有了“学画先学做人”之说。 道家的哲学思想与儒家不同，主张“天道自然无为”，艺术家以自然为美为追求的目标，强调艺术美与自然美二者间的辩证关系;追求人与自然的和谐相处，创造了理想的艺术境界。庄子的哲学思想对中国绘画产生了巨大的影响，他创建了“道”的概念，将人的精神与“道”结合，形成了崇尚自然，追求淳朴、淡雅的的艺术风格，不提倡在创作中过分的渲染与不恰当修饰，倡导艺术家将自身的情感自然地流露到作品创作之中，这一思想揭示了艺术创作的本质。“道法自然”，作为中国传统的哲学理论，为画家在创作中追求艺术高品质与高境界奠定了思想基础，特别是在山水画创作中表现的最为突出。例如:明代画家董其昌的山水画就渗透着传统哲学思想的影响，他笔下的山、水、云、石仿佛有着像“人”一样的性格，传递着空灵与宁静的感受，生动自由的笔墨与造型体现了画家对艺术的理解。 庄子哲学启发、引导着中国画家的创作思维，激发了画家的创作热情，创造了中国绘画史上显赫的艺术成就。具体表现在:对绘画意境的追求;对构图阴阳关系的把握;以及对形象的意象化处理。受中国哲学的影响，许多画家力图表现天地人伦精神，将神、意、气贯通，形成了独具特色中国式的时空观念。“世界是一个lsquo;气rsquo;化了的空间，万物生长，生息不断，流动不至”。道家认为，宇宙是无边无际的，人与自然融为一体，画家、自然、作品之间有一种相互作用的关系，在互动中完成创作行为，融自我与天地之中;融个性与创作之中。时空观念的改变，反映在艺术作品上出现了散点透视，拓展了构图的视野范围。艺术家拢万物于画面之中，巧妙的将不同空间的物象组成了统一的构图，表达了同一主题和概念，这是主观对客观的深层体会与挖掘。从此，绘画不仅表现眼前看到的，同时表现心理状态;画家们用真诚去体验生活，用热情来表现艺术。 中国艺术家从精神的角度将“人与自然”、“主观与客观”联结为一个整体，从主观出发，利用客观因素，表达主观愿望，这是画家们对艺术真诚与执着的追求。基于“以人为本”的审美理念，倡导人在物质世界中的主体地位，确立了主体意识在艺术创作中的主导作用，绘画直接或间接的表现“人”且突出“人”的情感和精神。画家用视觉元素，表现哲学的原理与概念;表现人的审美意念;表现了人对自然的感悟，这是中国传统绘画最重要和最突出的特点之一，对当代中国油画艺术的发展必定产生推动作用，加快中国油画民族化发展进程。 2．中国精神与油画艺术语言 在中国文化大家族中，油画艺术以其自身的独特面貌和强烈的表现力受到了中华文化和民族审美意识的观照。在漫长的文化交融中，这一外来艺术形式已经深深地打上了中国文化的烙印。在发展过程中，如何探索油画艺术语言的中国精神是油画艺术民族化的关键。 油画艺术语言的中国精神实际上就是中国艺术精神的形象化。艺术家用中国元素与符号形象构筑了具有中国文化特征的意境，让艺术形