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多角度浅析油画创作的审美特性 一、从唯心角度 1.思维 “思维着的精神是地球上最美丽的花朵”。我们这里所说的“唯心”，主要是指思维和情感对于油画创作的重要性。艺术家在现实的基础上，由最初的构思而产生绘画的意象，进而将客观物象和艺术家自身主观情感高度融合，从而产生了绘画作品。在这个过程中，艺术家主观的构思以及情感起到了主导作用。油画创作由于受到创作主体思维方面的种种制约，其表现形式之中必然包含着艺术家的自我认识，假如这些通过油画的形式完整地表达出来，那么艺术家所特有的思想、情感、审美理想、生活经验及个人气质就能够让他寻找到最合适的表现语言。 2.情感 绘画创作是最能直接表达画家自身以及画家所处环境的情感世界。比如一位我们耳熟能详的画家mdash;mdash;梵高，梵高笔下的向日葵是他自身绘画的语言符号之一，其作品中融入的激情甚至能通过热烈的颜色、厚重的笔触表现出来。这其中的技法固然重要，但假如没有情感的注入，再高明的技法也是无法。 二、从唯美角度 直观性是油画作品的一个重要特征。油画作品能够直接作用于人的感觉器官，从而在大脑中产生感觉和知觉。我个人在创作过程中也在探索如何完整完美地表现所要表现的事物、如何在作品之中注入自己的情感。以及如何用美来与观看者进行心灵上的交流。一般来说，愉悦感和紧张感是画面美感的两大主要表现方式，这是两种完全不同的视觉感受，但都需要通过画面的美来表现和传达。愉悦，是作品能够顺应人类视觉和心理的基本需求，使人产生舒适平和之感。《米洛斯的维纳斯》这座雕塑作品诞生于公元前一世纪的希腊化时代；当她被发掘出土后，展现在世人面前时，没有一个民族的人民面对她崇高的美不为所动。再者，达芬奇笔下所描绘的《蒙娜丽莎》，不知多少画家折服在她那一丝若隐若现的微笑之下。还有我中华民族遗留下来的文化遗产：紫禁城、万里长城、敦煌文化，都是有大美蕴于之其中，才使得我们的民族文化万古长存。 三、从唯一角度 作品的唯一性是画家自我个性语言与独到思维的完美结合，是油画作品最为可贵的品质。假如失去这一品质，甚至对油画作品进行大量的复制，作品自身的生命力便会降低，从而失去其应有的光彩；同时唯一性也是油画艺术区别于版画艺术价值和商业油画价值的一大重要特征。既然是唯一的，那么就离不开作品的独创性，一幅作品在经过作者独立的构思、独立的创作、绝非抄袭的情况下，才具有独创性；作品的表现形式也必然与现存的艺术作品存在着区别。只有具有独创性的作品才可能具有唯一性，这也恰恰是我们年轻艺术家容易犯的错误。在创作一幅作品之前，一定要有充分的艺术实践活动和充分的思考过程，即使是别人早就体验过的事物，我们也要做到亲自去体验，因为每个人的感受是不尽相同的。盲目地追求个性而不具真情实感，这种情况下画出来的作品最终会陷入语言的无力和内容的空泛。 四、结论 生活总是向前发展，绘画艺术也是如此，人们对美的认识和需求也在不断变化，传统绘画艺术也面临着新的机遇与挑战，时代和观众的审美需求同样要求绘画需要有所创新，我们也必须从传统思想的禁锢中、从学习西方艺术的模式中解放出来，呼吸新空气，汲取新营养，在坚守艺术原则的基础上融入新时代的特性，不断提高对美的认识与感受，进而创作出具有时代精神、人生理想及人文价值的绘画作品。 本文作者：孙维翰 单位：湖北工程学院 1