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平面艺术设计反思 从学习平面艺术设计的那天起,我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字,也常常会听到国内学习平面艺术设计的学生们在讨论时大骂国内的设计。这足以说明设计教育使我们具有设计思维上的反叛精神,但同时也反映我们对传统文化乃至传统艺术的不屑一顾,我们没有深入地研究本土设计语言,以至于一张口说话都是别人的。甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力寻找依据的地步,我们前人那样生动而精湛的艺术设计语言,为什么到今天受到如此的冷落?什么才是我们自己的表达方式?我认为就是要坚持用我们自己的本土语言说话,因为这是重新找回自己艺术语言依据的唯一方法。 一、本土艺术语言的处境 现在是西方经济主导世界经济发展的时代,尽管我们在理论上承认文化艺术多元化的存在和多种艺术的共生,但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种因素所影响的。西方世界的影响几乎深入到了各个民族之中,人们往往失去了充分了解和体会许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时,在承认文化艺术多元化的普遍共识中,却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然这并不是明确的观念,而是渗透于语言之中的无意识因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”,而是由于文化的介入以及引入了复杂的意识形态。事实上这种文化意识的主权,掌握在工业高度发达的第一世界的手中,第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“绝对的真理”。这种设计思想,实际上是独断性和缺少对话的。所以每当我们看到一幅国内的设计作品的时候,就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上来评价。 二、为什么要发展艺术设计的“本土语言”? 首先应该明确这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们的话语方式和表达习惯。 国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论,即“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来表达一定的设计意图和设计思想,然而,思想居住在语言里,就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言,这种语言就是我们的“本土语言”,它才是真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是“复古”的思潮,不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个艺术设计在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的,强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下,我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件,它的发展也应该建立在这一基础上的。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场,它只有在多种话语的多元共生中才能获得发展。 我们希望国际艺术设计领域有多种声音,多种风格和多种语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音,而是大家在相互的关切中共享思想的快乐。如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言,那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能被同化和曲解,成为屈从的、片面的东西。 那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪里呢?就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种单一性的,直白的意识形态话语,而是与商业化的语言、生存状态相联系的,但又将一种伦理价值溶入其中的话语。在设计师眼中,历史是一张可以任意借用的图库光盘,这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手,这些图象被捕捉来,又被创造出一种新的样式,这就是属于我们本土的语言,因为这样的历史只属于我们,这些设计作品巧妙的把传统情绪溶入现代设计之中,形成独特的魅力和效果。“本土语言”除了历史经历外,还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。作为艺术设计者的社会责任,首先是他对本土文化的责任,一个设计师如果不能创造性地用本土文化进行表达,就不可避免地认同和屈从西方世界的价值观。只有不断地更新和创造本土文化,才能使我们的文化特性得以存留和发展。 三、怎样重构本土设计语言 我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作,认识到第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源,重视对我国传统文化的学习和研究。在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的影响,这种“本土语言”艺术设计理论的创造是为了在交流和沟通中发出自己独特的声音,在思考、辩论、对话中共享思维的快乐,在世界的设计潮流中展示我们中国本土文化艺术的特性。 当人们观看一幅艺术设计作品的时候,人们希望在作品中寻找到关照自身精神文化的东西,这种东西存在于我们的深层记忆里,但是它