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议传统蜡染艺术的传承与发展 传统蜡染艺术纹样、材料及工艺特点 1965 年发现与敦煌莫高窟第 130 窟内的多色彩幡，幡身第三部分就是用蜡染技法表现出流云、飞鸟、浮禽、花鸟等图案，印染精致。传统蜡染艺术纹样深受图腾崇拜和不同时期人们生活方式影响，纹样题材主要为几何纹样、花鸟虫鱼、风景人物、传说故事以及寄于生活美好愿望的吉祥题材，材质和工艺技术体现了蜡染艺术质朴的艺术风格，且不同地域有其地方特色。如贵州的丹寨苗族纹样中也体现了浓郁的图腾文化，风格粗犷、浑厚。布依族蜡染图案古朴典雅，纹样线条流畅生动，充满了浓郁的生活气息。而湘西土家族蜡染常以“吉祥兽”为图案，同时,添加纹饰，象征人们美好寓意。常年生活在海南山区的黎族，蜡染图案主要表现山纹和树纹,艺术风格细致，优雅而秀丽。传统蜡染材料多选用民间自织的本色土布，所用防染材料多为蜂蜡和石蜡，以蓝草叶发酵为蓝靛作为主要染色剂。将蜡融化为液状后将其绘于各种棉、毛、麻等面料上，置入染缸中染色，以蜡作为防染剂，通过将涂有防染蜡的织物在染色过程中不断地翻动或有意地搓揉等，染液顺着蜡的裂纹渗透到织物的纤维中，则会产生许多千变万化、自然形成的冰纹，即蜡染所特有的肌理纹理，称为“冰纹”，此为蜡染的“灵魂”。[2]它所产生的独特、自然、透彻的效果是其它染色所不及与无法替代的。传统蜡染艺术作品色彩层次较少，多以单色靛蓝为主，深深浅浅的蓝白色交替，含蓄而朴素，彩色蜡染色彩斑斓、富丽，对比强烈而富有情趣。 传统蜡染艺术现状分析 在现代科技快速发展的今天，古老的蜡染艺术正经受着现代生活方式和审美理念的冲击，其作为主要服饰品的地位已不复存在，取而代之的是伴随着旅游市场的发展，蜡染艺术从偏远地区走入市场。蜡染产品作为一种传统手工艺制品被大量制作，小型蜡染工艺作坊与日俱增，廉价的复制品越来越多，其中不乏粗制滥造之产品，蜡染的民俗符号已出现变异。蜡染艺术原有的浓郁民族风格，那种凝聚在一针一线、一刀一凿中的古老诗意和充满创造性与个性差异的美，都消失在千篇一律、毫厘不差的图案和一刀切的制作模式中。[3]工艺简单、图案单一、做工粗糙的蜡染作品流入市场，其独特的文化意识形态渐渐消失。以苗族为例，许多年轻人脱下具有民族标志的蜡染百褶裙，不愿再学习和掌握蜡染技艺，也没有人去探索和革新，蜡染染料严重缺乏，取而代之以化学染料，蜡染工艺面临失传。此外，印染工业的发展凸显了蜡染艺术品的形式、纹样、工艺陈旧落后。许多蜡染产品从表面上看颇具少数民族传统特色，但大多数蜡染产品纹饰风格材质只是一味模仿传统风格蜡染艺术，甚至多数产品蜡绘笔触远远不如传统服饰上的蜡染衣片绘得精致细腻；有些蜡染纹饰粗糙，过于老套的人物或动物图案在信息化时代不仅欠缺时尚创意，也不合当下人们的审美品位，严重影响和制约了这种古老艺术形式的延续和发展。从全国传统蜡染艺术生存状态及其产品形式来看，主要存在以下几个问题：（1）蜡染艺术纹样、色彩、工艺过于陈旧，缺乏个性魅力，不符合当前大众的审美取向；（2）蜡染产品材质单一。传统蜡染艺术材料基本以棉麻为主，源于当时人们的生产能力，在科技日新月异发展的今天，与之相对的是单一的蜡染材料无法唤起现代人们的共鸣；（3）蜡染艺术应用空间拓展不足、艺术形式与内涵挖掘不够。目前，蜡染艺术产品多设计应用于旅游纪念品中，以包袋为主，形式单一，纹样色彩虽存有表达民俗民情之寓意，但其内容缺乏主题性的深刻内涵。 传统蜡染艺术传承与创新发展途径 创新是传统艺术发展的灵魂，对于面临消亡的非物质文化遗产mdash;mdash;mdash;传统的蜡染艺术，更需要我们来加以保护、传承与创新。面对古老的蜡染艺术，传承与创新是一个艰难的课题。笔者认为传统蜡染艺术应不断吸收现代设计观念，从丰富、强化传统文化的视角去探索创新，从传统文化的深层意义上去挖掘设计元素和找寻灵感，将原汁原味的传承传统蜡染艺术与多元多样创新蜡染艺术的兼型并举。对于传统蜡染艺术传承与创新发展，重点应从以下三个方面着手。 （一）加大对传统蜡染技艺传承人的保护与培养力度随着老一辈拥有传统精湛蜡染技艺艺人的逝去，传统蜡染艺术人才的缺乏问题尤为紧迫。传承蜡染艺术首先要加大对传统蜡染技艺传承人的保护与培养力度，相关地方政府对于那些怀有高超技艺的蜡染艺人，应加以重视和重用；在日常生活与蜡染技术上采取有效保护措施，设立蜡染艺术工艺技巧的研究机构。同时，可借鉴苏绣传承和保护的经验，在相应的高校艺术院系增设课程，聘请老艺人言传身教，培养继承人，使传统蜡染艺术的精良技艺和艺术形式得到全面的保留和延续。 （二）创新传统蜡染艺术的纹样、色彩、工艺材料，赋予其时代性传统蜡染艺术历经两千年后，其纹样、色彩、工艺技术、材料应用诸多方面均未曾改变，因此，要进一步推进传统蜡染艺术的发展，应赋予古老的艺