音乐剧歌唱语言的训练.docVIP

音乐剧歌唱语言的训练 要坚持横隔膜向下，两肋向外扩张的感觉，呼气要慢和匀。同时要训练呼气时的停顿，并逐渐增加停顿的次数，这样能够帮助学生增强对呼吸的控制能力，为演唱长乐句服务。每个乐句结束后要学会彻底放松身体，为下一个句子做准备。经过长期的对呼吸的训练，使横隔膜得到锻炼，能够迅速地调节舞动时气息运用，使这个呼吸的循环轻松自然地完成。其次，初步掌握上述呼吸技巧后，可结合简单音型进行乐句训练。1.连音均衡呼吸练习。要求口腔放松打开，缓吸缓呼，音量不宜过大。逐步扩展音域，体会在不同声区的呼吸状态。2.运用不同的元音进行跳音的气息训练。可采用半急吸或急吸，要求腹部的肌肉反应灵敏有弹性，吸气动作要迅速敏捷，为演唱快速乐句作准备。这种吸气方式要求短时间内吸气要充分，吸气量不要太多，锻炼横隔膜和呼气器官的灵敏反应。发音时字头要结实，有弹性，声音短促有力，呈颗粒状。随着音高的上升，可采用不同的音型或音阶来训练。3.长音的呼吸练习。按照不同的音区，不同的力度，调整吸气的速度和吸气量。可进行渐强渐弱的练习，锻炼学生在各种状态演唱时的呼吸支持，增强呼吸的持久性和控制能力。再次，选择不同风格的曲目进行强化呼吸的练习，充分运用所学的呼吸技能来表现作品深刻的思想内涵。到了中高年级时，要选择一些音域较宽，速度及情绪变化较大的作品，边唱边舞，强化学生动态演唱的训练。这时要强调换气技能的训练。换气也是表现人物思想感情的重要手段。剧中的不同人物有喜、怒、哀、乐、爱、憎、忧、惧等多种情绪的变化。演唱者要随着人物情绪的变化而采取不同的换气方法。我国古人在《唱论》中总结出“偷气，取气，换气，歇气，爱者一口气”等诸多换气方法，各种方法都与人物思想感情融为一体，很值得我们学习借鉴。 音乐能力的训练 （一）音色的训练 音乐剧的演唱方法与演唱风格是多种多样的。人物的演唱要根据戏剧情节和性格特点，在音色、音区、力度、速度、表演诸方面产生较大变化。演员要具备一副好嗓子，音色的训练是至关重要的。 1.强化自然声和中声区的音色训练 音乐剧的演唱特点是音色亲切、自然、结实、明亮，与美声唱法和民族唱法有着一定的区别。自然音区是音乐剧演唱训练的基础，在唱好自然声区的基础上再向上向下扩展音域。加强中声区的训练，重点是在正确呼吸的基础上，获得较深的气息支持，使喉部、咽部、颈部的肌肉放松，让所有的发声器官的动作能够灵活地配合，掌握和调节控制能力，产生自然松弛的，结实有力的，集中明亮的，亲切优美的音色。同时还要加强呼吸的耐力和持久力的训练，使发声器官在高强度，大负荷的演唱中保持良好的状态，最大限度地延长演唱的寿命。 2.起音的训练 发声开始的那一刹那称为起音。起音分为“激起”和“舒起”两种。激起时的声带要紧密坚实地并拢，歌唱时要根据所发音的音高音量和情绪等因素，调整好发声器官的状态，然后控制好横隔膜有弹性的运动，以合适的气流冲击声带而发出集中明亮且有力的良好声音。对于强声的演唱多以激起式起音为主，是学生必须要掌握的重要发声技能。训练时要在舒服的吸气后在哼鸣的基础上转化为“啊”母音的练习，还要结合强声的跳音及跑动音阶的练习。起音时要用巧力，不推气，不漏气，保持音色的纯净。声音要求圆润、清晰、富有弹性，有声带的整体振动感。可以用五个元音为发声的基础训练，并组合成简单的乐句，在不同的声区，以不同的力度速度反复练习。随着声区的升高，要求口腔内部柔软地张开。随着力度的增强，气息的支持也要随着相应地增强。舒起是在发声的时候，采用少量的气息冲击声带的边缘，使声音舒缓地发出。舒起的起音方法应注意吸气要慢而深，发声时不要有声带撞击的声音，每个元音之间的转换要柔和流畅。口咽腔的柔和状态贯穿始终，声音音色要自然柔美。 3.共鸣的训练 起音练好后要注重共鸣的训练。通过头腔和口腔的腔体共鸣，使声音的音色更加丰富，音色的变化更加多样。充分掌握共鸣器官的调节能力，做到高中低三个声区音色的协调统一，找到整身歌唱的感觉。使音色更具魅力和表现力。 （二）音准、节奏感、乐感及音乐听辨能力的训练 上述几点是音乐的基本素养，对于既歌又舞的音乐剧演员来说，要求是非常高的。特别是在大幅度的动态演唱时，音准节奏就很容易出问题。必须加强在边舞边唱时保持准确的音准和节奏。为适应多种节奏型的演唱，教师要选择优秀的有代表性的节奏型曲目来进行训练。乐感和音乐听辨能力的训练重点是能够准确分析音程的转换，节奏的特点，旋律的走向，音乐主题的陈述和再现，曲式结构，高潮的推起，力度速度的起伏变化等。通过对音乐形象的深刻了解，增强人物形象的塑造和演唱的表现力。许多学生缺乏对和声音响作用的认识，教学中应加强和声基本知识的训练，懂得和声音响的感情色彩功能。如大三和弦是明亮，刚强有力的，小三和弦是柔和黯淡的，减三和弦是幽