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音乐结构认知的探索 作者：陈珺 单位：中国音乐学院 音乐结构认知过程的探索 认知过程包括三个阶段：感觉mdash;知觉mdash;认知。在感觉阶段，人们将感受器接受到的刺激转化为神经信息；知觉则将主要的信息分离出来，进行组块加工；最后，认知阶段包含了对知识的获得、储存、检索和运用，形成整体图式的过程。在认知心理学的背景下，学者们也对音乐结构的认知过程进行了研究。Repp曾提出结构知觉假说：听觉加工、结构知觉和结构认知；Deliegrave;ge归纳了“相似感知、信息提取、结构和图式的构建”模式等。近年来，随着神经科学、脑电研究的发展，我们进一步认识到，音乐认知活动是由一些神经加工模块组成的。Koelsch等人运用事件相关电位技术，建构了音乐知觉神经认知模型：音乐特征提取、听觉格式塔、句法加工、结构分析等。如下是笔者在前人的基础上，探索、总结的音乐整体结构认知过程。 1．音乐信息感知mdash;mdash;相似和变形认知音乐的第一步就是接收音乐信息，信息在耳蜗内转化为神经冲动，逐渐上行传输到听觉脑干部分。从认知心理学的角度来说，人的注意力往往集中在有特色的音乐片段上，如模仿、模进、固定音型等，经验丰富的音乐专业人士对音乐特征有敏锐的感知力。赛瑞芬（Serafine，1983）借鉴了认知心理学的方法，将音乐变形归纳为三个层次：相对重复（如调式、速度），装饰性变形（如加花变奏），实质性变形。此外，RudolphReacute;ti、JanLaRue等人也对音乐中相似和变形技法进行了分类。实际上，这些理论在很大程度上是格式塔原则的延展，人们往往会把音高、音值、演奏法（连奏、断奏）、力度相近的音乐片段知觉在一起，迅速感知其异同之处。总之，敏锐提取特征音乐信息，是信息组块化处理的前提。 2．音乐信息归类mdash;mdash;组块在我们接受到音乐信息后，大脑会对这些信息进行归类整理，把具有相同或相似特征的音乐知觉统和成组块，形成知觉流，这一过程即是知觉分组。组块模式研究早在二十世纪五十年代便已开始。“组块”是美国心理学家米勒提出的著名的信息加工理论。周海宏将组块理论应用于钢琴演奏心理操作研究中，发现组块的策略有助于加强演奏的整体感，音乐演奏者能通过高级组块对低级组块的组织把握音乐的结构。大脑按组块读取、整合信息。组块内信息量越大，所需的组块就越少，从而减轻心理操作负担。倘若学生能迅速发现音乐的内在规律，将其整合成大的模块来提取、认知，就能提高音乐认知的效率。 3．音乐信息整体构建mdash;mdash;图式音乐结构在相应的语境下会频繁出现，并储存于长时记忆中，由此形成了图式。它在日常学习经验中形成，当遇到相似的音乐情境时，储存在大脑中的图式将被迅速激活。这里提到的图式包括局部图式和整体图式，局部图式是对特征音型、节奏型等音乐要素的抽象认知；整体图式则是对曲式结构认知的高度归纳。曲式的认知反应了学生整合音乐全局结构的能力。感知各乐段的变化发展，归纳音乐特征是把握音乐结构、形成整体图式的要则。Koniari等人对10岁左右儿童的音乐归纳能力和图示化能力进行了测试。数据显示，儿童的正确率达到了83%，可见他们已经能认知简单、短小作品的音乐结构。因此，我们需要用各种方法来提升学生的图示化归纳能力。 理论的应用mdash;mdash;以奥尔夫教学法为例 在进行了如上的理论分析后，我们可以发现，这些理论在音乐教学中得到了应证。奥尔夫教学法如今在国际音乐教育界有着广泛的影响力，其原本性教育理念广泛适用于不同意识形态国家的教育需要。奥尔夫非常注重学生对音乐整体结构的把握，他认为只有掌握了音乐的曲式结构、织体形式，才能真正理解音乐。他从不要求学生牢记单个音符，而是应用各种适于个体、自然的方法，将结构元素内化至思维中，培养学生的独立性逻辑思维。奥尔夫教学法中处处体现了结构的奥妙，使学生在音乐活动中能敏锐地把握音乐特征，探索、掌握更多旋律发展形态，以及和声进行，从而将其应用于音乐表演和创作中，驾驭音乐的整体结构。 1．图形谱中的结构 图形谱大致分为三类：“图形”、“声形”、“符号”，它既能呈现音乐各要素的联系，即微观结构，也能展现音乐的宏观结构。学生可以将音乐各动机、乐段抽象为图形，呈示音乐整体结构图式；可以用线条、色块等形式描绘音乐发展走向；亦可用标点符号划分乐句、乐段等。以圣桑的《狮王进行曲》为例，这首作品是单三部曲式结构。第一段是狮王主题的呈示（弦乐）；第二段是模仿狮王的咆哮；第三段在钢琴高声区再现主题，同时加入第二段的材料。我们可以用图形表示，或将每段的音乐材料用“声形谱”表现出来，整体音乐结构就一目了然了。此外，学生还能够根据图形谱的结构创编出各种声势、动作、音乐剧，使其在创造体验中提高对音乐结构的整体把握