琵琶行第二课时概要1.pptVIP

第二课时 教学目标： 品味音乐描写艺术。 体会诗人感情。 1、音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合？哪些是明写，哪些是暗写？哪些是详写？哪些是略写？ 自主探究 2、第一次写琵琶声的作用是什么？是怎么写的？ 诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次江头送客闻琵琶是暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次江上聆听琵琶曲明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次“重闻琵琶青衫湿”仍是明写，但写得简略。 第一次：江头送客闻琵琶 别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 醉不成欢惨将别。 (用感情铺垫) (用环境铺垫) （暗写） 作用： 1、侧面烘托音乐之美，琴技之棒； 2、激发诗人好奇感，为下文引出琵琶女及 诗人的“邀见”做铺垫； 3、写出了主客由“悲”而“喜”的心情； 合作探究（一） 1、找出对琵琶女第二次演奏生动描写的诗句，请以时间为横坐标，以乐声的起伏，感情的变化为纵坐标，画出一份曲线图。 2、音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，诗人是运用了什么手法将琵琶声写得如此动人的？请结合第二段进行赏析。 1、找出对琵琶女第二次演奏生动描写的诗句，请以时间为横坐标，以乐声的起伏，感情的变化为纵坐标，画出一份曲线图。 合作探究（一） 大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语 间关莺语花底滑 凝绝不通声暂歇 水浆迸 刀枪鸣 四弦一声如裂帛 第一层：诗人用了一连串的比喻描写乐声。以“急雨”、“私雨”、“大珠小珠落玉盘”三组比喻，描写乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁清脆；感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，达到演奏的第一个高潮。 第二次 : 江上聆听琵琶曲 第二层：以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻，描写乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声；达到演奏的低潮。 第三层：用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两个比喻描写突然发出的乐声不但雄壮，而且激越；“四弦一声如裂帛”写出猛然煞住的乐声；感情由激愤而凄厉。这一层乐声在上层低潮中，奇峰突起，再掀高潮又嘎然而止；感情上由上层凄楚无声，转入激昂愤慨，恣肆奔腾，进而凄厉无尽；演奏在高潮中陡然结束。 2、音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，诗人是运用了什么手法将琵琶声写得如此动人的？请结合三处音乐描写进行赏析。 合作探究（一） （1）比喻。好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。 （2）叠词和联绵词。好处：使音节悦耳动听。 叠词： 弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切、凄凄 联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声） （3）正面描摹与侧面烘托 好处：通过写环境，写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果 。 正面描摹：  “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。……曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。” 侧面烘托： 主人忘归客不发 东船西舫悄无言，惟见江心秋月白 江州司马青衫湿 开始： 大弦——急雨 小弦——私语 错杂弹 —落玉盘 间关—滑 幽咽—难 冷涩—绝 不通—歇 银瓶 — 迸 铁骑—鸣 收拨 划—如裂帛 发展： 高潮： 《霓裳》《六幺》 过程 特点 方法 结束： 浊杂粗重 轻细凄切 清脆圆润 婉转不畅 声弦暂歇 雄浑激昂 清脆尖利 以议评声 以喻摹声 以形绘声 以人衬声 以景托声 直写 间写 点评：泼墨如水、气势恢弘、不同凡响 悄无言 秋月白 戛然止 余音绕梁 尾声： 合作探究（二） 白居易和琵琶女有何相似之处，从而引起诗人强烈的共鸣？ 如何理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句诗的意蕴？ 琵琶女 白居易 才貌双绝 昔 才高位显 名动京师 年长色衰 今 被贬放逐 漂沦憔悴 同 是 天 涯 沦 落 人 相 逢 何 必 曾 相 识 这两句直抒“天涯沦落”之感，当为全诗的主旨所在。诗人通过沦落天涯的歌女的不幸遭遇，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷，把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔怨愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会士大夫一种带有普遍意义的典型情绪。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，现已成了人们表达同病相怜、互相慰藉的名句。正因为这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情