周邦彦-并刀如水,谁未曾年少.docVIP

周邦彦:并刀如水,谁未曾年少 　　不管苏轼、黄庭坚等如何“以诗如词”，扩大词的意境和内容，总体上说，受制于词牌和字数的限制，宋词中还是言情类作品唱主角。茫茫词海，结发夫妻之情、露水姻缘之爱，不乏脍炙人口的名篇名曲，当然也不缺庸俗的词句。这其中，婉约派虽为言情高手，情切切、意绵绵，各种甘苦千姿百态，但场景之铺排与设计通常还是难以免俗。好在也有例外。 如周邦彦，他亦多写闺情、羁旅、咏物之作，然而却格律谨严，语言清丽雅致，词风浑厚典雅、缜密细腻。这一点我们从他的《少年游》便可看出： 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。 低声问：向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。 刀闪亮，盐晶莹。开篇即以“刀如水”、“盐胜雪”引入场景，纤纤素手破开一枚新橙。闪亮的刀光，手如柔黄，轻轻地剥开黄色的鲜橙，两个人的爱意与温情，就在果品打开后，满室盈香。“锦幄初温”，烟香不断，意蕴撩人，且有红颜知己对坐吹笙，环境之温馨动情，羡煞旁人，不言自明。 上阕如同桂花烹茶，酿足了依偎与爱恋，久久不散的浓情如化不开的巧克力，孕育出下文“低声问”的妩媚，也有了不愿破坏雅兴的娇弱：城上三更，霜浓路滑，不如不要回去了吧!一副女子的娇羞，欲言又止，想留住情郎却不肯开口，遂含蓄地表达外面冰天雪地一派寒冷，大有“天留人”之意。缠绵依偎之姿态，柔情似水之温暖，与外面的天寒地冻，实在是冰火两重天的对比，任是铁打的筋骨也一样化为绕指柔肠。 其情思之幽微、细腻，袅袅婷婷，往往令人不禁想到那句著名的“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。而词中的女子柔情似水，当真是一朵温柔的解语花，爱恋极深却无半点俗态，情意缠绵却恰到好处，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤”。所以有人赞其为“本色佳作”。 当然，这首词能够流传下来，一是因为语意工新，对情致拿捏得很有分寸；还有一个原因就是，传说中它牵扯着一个关于宋徽宗、李师师和周邦彦的“三角恋”的故事。 故事大致是这样的：周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。风流皇帝宋徽宗听到李师师的艳名后，置六宫佳丽于不顾，也来凑热闹。一次，周邦彦正和李师师卿卿我我，你侬我侬，忽然有人来报，说徽宗莅临，请师师马上接驾。闻听此言，师师非常惶恐，不知如何是好，没办法，只好赶紧让周公子委屈一番，藏于床下。 徽宗满面笑容地进来，带来了一枚新鲜的橙子，于是和李师师开始温言软语地调笑。想那周郎趴在床下，心中必定五味杂陈，醋意横生。 后来宋徽宗碍于皇帝的面子终于走了，周邦彦爬起来写下了这首《少年游》，记下了这酸酸甜甜的少年心事。 《少年游》的问世，充分见证了周邦彦的文学才能。虽为恋情词，却并无牵衣扯袖；发展了柳永的慢词，典雅浑厚的词风对南宋姜夔、张炎等人影响深远，所以他被人尊为“婉约派集大成者”，也有人称之为“格律派的创始人”。 赏周邦彦的词，古今之人同赞的大抵有两处：一是感情沉着，引句式起伏变化，有抑扬顿挫之感；二是时空交错，回望前尘，需细细追寻。著名的《夜飞鹊》便是其中一例： 河桥送人处，良夜何其。斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。 迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。但徘徊班草，欷欷酹酒，极望天西。 上阕由桥边、月夜、送别写起，铜盘烛泪，一份依依不舍之情，荡胸升起。薄露沾衣，已近天明，分别在即，马解人意，挥鞭时不忍离去。下阕写到“重经前地”，才知前面是作者深深的回忆。 “遗钿不见，斜径都迷”，似有“人面不知何处去”的感慨。总之物是人非，夕阳晚照，徘徊旧地，悲不自已。其中“兔葵燕麦，向残阳、影与人齐”更被梁启超誉为送别词中的双绝(另一绝为柳永之“杨柳岸、晓风残月”)。词怀旧的伤感虽隐忍不发，却于良月夜、斜晖处蔓延，哀怨而浑雅。 世人常把周邦彦和柳永放在一起对比，认为柳永市井气息偏浓，而周邦彦却词风含蓄秀丽，韵律和谐。但实际上，柳永虽无周邦彦的齐整、缜密，却于格律之外任意挥洒，自有一份无法束缚的超脱。 周邦彦少年时落魄不羁，后在太学读书，神宗时献上《汴京赋》，仕途坦荡，因精通音律，后屡被提拔，为朝廷作乐。故浪子气息较少，宫廷感受颇浓，有很强的帮闲意味；虽比柳永工密典丽，却没有柳永的世俗潇洒。生活有时候像一枚双面硬币，你选择了仕途坦荡，为官而歌，也就必须同时放弃世俗的支持和“井水皆可歌”的影响力。这恐怕也是上天的公平。 历史也总是绵延有趣，词在宋代最为发达，而词学理论的建构却在清代才渐趋完善。所以，也有人把周邦彦和清代纳兰性德进行比较，因为纳兰实在也是集婉约