巴洛克-写实主义.PPT

2000/9/18 藝術創作的風格演變巴洛克-後印象派 巴洛克意指形狀不規則的珍珠，引申為「不合常規」，一改文藝復興時期的合諧美感，傾向運動性追求新奇。 隨著義大利的沒落，海權國家的興起，藝術支持者從商人變成國王、貴族，因此巴洛克的藝術風格極為莊嚴。 巴洛克雖然起源於義大利，但興盛於17世紀的法國路易十三、十四兩位君主。 藝術風格講究明暗對比，誇張的動作，表現出戲劇效果。 卡拉瓦喬是巴洛克繪畫先驅。 作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。 一、巴洛克(西元十七世紀-西元十八世紀) 魯本斯（Rubens，1577～1640），除了是一個畫家外，還是個學者及外交家，一生充滿幸福。 作品極多，供不應求，很多是助手替他完成的，他頂多是對對草稿，及最後潤飾幾筆而已。 他的作品充滿歡愉和享樂的感情，人體表現幾乎全屬官能美的，那時人物不流行修長，所以出現畫中的都是胖女人。 魯本斯的藝術是巴洛克時代所獨具的雄壯華麗的樣式，明快豐潤的肉體，充滿生命的現實氣息。 新古典主義 法國1789年大革命之後，興起了對「古希臘」研究的熱潮，這種古典主義的典雅之美深植人心 由於古典主義要拋棄個人主觀的感情，因此這時其比任何時期更重視素描，他們把全副精神投注在素描上 安格爾是繼大衛之後，新古典主義的捍衛者，他曾說：「繪畫就像是在素描一樣」、「一個優秀的素描畫家，必須隨時觀察週遭的一切」。 安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代 。 二、寫實主義與印象派的差異 古典畫家在描繪影子會使用黑或深褐色，但印象派經由科學性的觀察，發現影子是有不同顏色的，受到光線和物體固有色及環境的影響而有變化，印象派相信自然界沒有黑色 印象派追求光線和色彩的描繪，因此忽略了輪廓和細節，這和古典繪畫背道而馳 因此畫面上的形象總是模糊不清的 三、自然主義 十九世紀萌芽於法國，自然主義是以描繪鄉村自然景色為動機。 代表畫家有柯洛、米勒 米勒是法國偉大的寫實主義田園畫家，是一名農夫畫家農民，作品描繪農村生活，筆觸親切感人。 拾穗、晚禱是代表作品。 拾穗可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。 四、印象派 19世紀中，一群年輕的畫家（例如馬內、莫內、雷諾瓦、塞尚等人…）因為「巴黎沙龍」拒絕他們作品，所以這群作品落選的畫家就舉辦了ㄧ場展覽，其中有一幅莫內「印象日出」的作品，被評論家諷刺為「印象主義」，意思是說，畫的就像草圖一樣。印象派要追求的是光線的變化，因此把畫具搬到戶外，也是現在的「寫生」觀念，印象派的繪畫是以素描為基礎的。 印象派-雷諾瓦 雷諾瓦對繪畫的看法非常明確，曾說：「畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。」 印象派畫家常常選擇日常情景作畫，尤其注意表現自然光在每大不同時刻的變化及其對景物的影響。 雷諾瓦利用人物的大小產生空間感，遠處的人物畫得較小也較模糊，遠處有湖光景色，畫中的人們正悠閒愉悅的在船上午宴，它不是畫室中擺設好的場景，而是活生生的真情實景。 看雷諾瓦的作品總有一種融入畫面共享歡樂的感覺。就像電影畫面，畫中人物栩栩如生。 感 謝 聆 聽  敬 請 指 教 * 授課老師：李美娟 一、巴洛克(西元十七世紀-西元十八世紀) 卡拉瓦喬.聖馬踏與天使.1602.269X189公分.羅馬法蘭且西教堂 魯本斯.巴黎審判.199X379公分. 馬德里普拉多宮 安格爾?浴女?1808? 羅浮宮藏 庫貝爾 米勒?拾穗?1857? 奧塞美術館