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从《伊豆的舞女》看川端康成作品的悲剧美 　　摘要：日本文学作家川端康成是世界文坛的重要角色。发表于1926年的《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是代表作。在他的这部文学作品中弥漫着浓郁的悲与美，营造出一个充满悲剧美的艺术世界。本文从作品文本的分析出发，对《伊豆的舞女》的悲剧美进行深度感知。 　　关键词：《伊豆的舞女》 川端康成 悲剧 美 　　【分类号】I313.074 　　《伊豆的舞女》是日本著名作家川端康成根据自己1918年伊豆旅行体验的经历改编而成的。从某种意义上来说，它是具有自传性质的。由于川端康成的人生经历了太多的不幸，他的作品也弥漫着悲情的基调。从《伊豆的舞女》中，作者运用第一人称的描述方式，对“我”的生活进行了描述，使读者更加贴近川端康成的内心世界。作者在整部作品中处处都在体现熏子的悲哀，同时却又尽量将熏子描写成一个充满纯真善良的妙龄女子。从这一点上我们就可以看出川端康成内心深处的那种至善至美。然而《伊豆的舞女》又非纯粹的对实际生活的记录，它继承与发扬了日本文学的优良传统，加入了艺术的元素，融合作者的才气。因而奠定了川端康成在日本文学史上的地位。 　　一、景美情悲 　　日本是一个典型的岛国，依山傍水，自然环境优雅美丽。日本人对自然环境有一种独特的爱与亲切感。对于日本整个民族来说，他们对美有一种敏锐、纤细的感受。在古代日本神话中依稀可以见到：把山川草木当作是神的化身，顶礼膜拜。因此，自然观成为日本文学的重要特征之一。而川端康成深受日本传统审美观的影响。在1968年诺贝尔文学演说稿《我在美丽的日本》中，以花、雪、月等来表示日本四季的时令变化。在他看来，这包含了大自然的一切，是“日本的精髓”的表达。因此他在文学作品中十分重视对自然美的描绘。然而由于川端康成自幼父母双亡，祖父母与姐姐又相继病故。这给他留下了深深的心灵创伤，他总是用“临终的眼睛”看待世界。如川端康成的《伊豆的舞女》中，在进行人物塑造的时候，作者很好地将个人感情的变化与自然万物的变迁联系在了一起，使整部作品中的人物塑造达到了天人合一的地步。整部作品的故事开展就像是在一卷长轴画卷上展开，山峦重叠，森林茂密，秋色依依、幽谷深邃，溪水潺潺、碧空蓝天，秋雨凄凄，秋夜幽静，伊豆的春天还有弥漫着雾气的大海。如此优美的风景，小说的主人公却以一种寂寞旅人的心态来观赏伊豆半岛的风光。伊豆岛的美丽风景感染了“我”的哀伤之情，使我的惆怅情绪与自然风景结为一体，从而使整部作品始终笼罩着一种悲与美的结合审美基调。在小说中最能体现情景交融悲剧美的基调，要属对“雨”以及对“雨景”的描写了。如在小说开头，作者描述了伊豆下大雨的场景，表现男主人公想要见到舞女的迫切心情。又如“走进黑的隧道， 冰凉的水嘀嘀嗒嗒地落下来。前面是通向南伊豆的出口，露出了小小的亮光。”这段关于雨景的描述，暗示了男女主人公之间萌生了爱意。小说最后一幕情景交融的场景描写弥漫着浓郁的悲哀凄凉。川端康成在描写这些自然景物时都不是纯粹地写景物，而是融入情感，寓情于景，构成了一种悲美的意境。 　　二、女性悲美 　　《伊豆的舞女》的女主人公薰子一头乌黑的头发，娇嫩的面庞，雪白娇小的身材，稚嫩而富有感情的声音和美景是紧密联系的。在川端康成的笔下，薰子天真烂漫，毫无半点轻浮之感，给读者留下了深刻的印象。在刻画女主人公美丽的同时，也伴随着淡淡的悲伤。这些美与悲交织在薰子的身上。小说的主人公，在大雨中相遇，继而开始相爱。女主人公一出场便给人一种惊艳的感觉。她虽然是舞女，但是却没有庸俗之感，眉宇间流露出善良与纯洁的气质。男主人公“我”一开始便迷上了薰子精致的面容与纯洁的笑容。当“我”与薰子聊到学生在岛上游泳时，薰子说完“冬天也会有人游泳呢”后，脸颊绯红绯红的，并用手捂住因为害羞而变烫的额头与脸庞。在后来的几次交流中，薰子给“我”端茶，因为紧张导致手中的托盘倾斜，茶水洒出，脸上再次被红晕笼罩。这时“我”的爱慕之情顿生，被这份情愫萦绕着的薰子更加楚楚动人。而薰子在下山时主动帮拿“拐杖”，足以看出薰子?Α拔摇蹦欠菡嬷康那楦校?散发着独特的魅力。然而，当男主人公要离开的时候，薰子脸上的活泼可爱不复存在。憔悴与感伤笼罩在薰子的脸上。川端康成成功地将这种离别的伤感，植入到读者的内心。从某种程度上来说，这是由川端康成自身的性格与经历决定的。这让读者倍感心酸与怜悯。在“我”与薰子恋情开始的时候就注定了是悲剧。 　　三、物哀之美 　　“物哀”有两中解释，一是做悲哀，悲伤、悲惨讲；另一种是意为怜爱、同情、感动。在日语当中，“哀”和“美”是等同的，这种审美观在日本传统文化中是一种较为独特的现象。这种观念也一直被后世的作家延续和发扬着，并成为了一种日本文学的特殊理念。在日本，物哀与美的结合体是日本文学美的一种基调。在川端康成的《伊豆的舞女》中，