《宝岛一村》记录时间的流逝.docVIP

《宝岛一村》记录时间的流逝赖声川，“台湾戏剧界翘楚”，王伟忠，“台湾综艺界教父”，这次合作写下的是台湾的“泪点”――眷村。 1986年3月，赖声川的《暗恋6点就起床排队买票，最长的队伍甚至横跨了两条街：XX年12月，和王伟忠联合编导的《宝岛一村》让赖声川仿若看到了当年的盛况――一年时间在台湾连演了56场，场场满座，场场有观众大哭 “1949年，蒋介石带了几乎上百万大军，从大陆各省迁移到台湾”，用王伟忠的话来说，这个颠沛流离的背景，是中国近代史上非常重要的一环：“这一批军工教，到了台湾南部的一个眷村，本来只是随便搭了些房子暂时住下来，都以为是要回去的，所以连电线杆都编好了号，没想到一年、两年、三年……十年、二十年，一下子四五十年就过去了，带他们来的蒋介石都过世了，他们才能回老家。”《宝岛一村》试图再现的，就是这四五十年的生活：“当初这些军工教来到台湾，他们是怎么过日子的?隔了一个海峡，亲人都在那边，他们是怎么在这边相濡以沫的?小到一个村子，大到所有这批人，他们变成了一个大家庭。好像大人的难民营，小孩的游乐场，大人有大人共同的情绪，小孩也有小孩共同的回忆。” 《宝岛一村》触动了台湾人的“泪点”，很大因素是像王伟忠说的那样：“在台湾大概十个人就有一个人跟眷村有一点关系，所以它的回响当然很大。”而对赖声川本人来说，这也是一部很特别的戏，他看了五十几场，还是每场都很感动：“越看越觉得时间的存在、时间的压力、时间的流逝，这个戏给人最大的感动还是这个东西，它是超越了所谓的眷村族群和外村族群的。” 明年1月开始，《宝岛一村》将以广州为首站，正式开始大陆6个城市的12场巡演。原本在美国和香港也有演出计划，但因为演员档期不得不放弃。王伟忠用“已经忙到这个份上了”打趣说：“演员们每一个都很忙，郎祖筠忙得都不能生孩子，我们对她也不好意思……赖导忙得没时间管女儿，结果大女儿也结婚生孩子去了!” 大陆巡演全部是原班人马，除了在纯闽南语的部分做了一些细节的修改，和台湾版几乎没有区别。赖声川期待中的大陆观众视觉是这样的：“他更会在戏里看到我是中国人这句话，他更会去了解这群他可能忽略掉的、非常庞大的一群人，这几十年他们都在干吗?”王伟忠则非常期待一个充满寓意的戏院：“舞台上演的是台湾眷村人这四五十年的缩影，大陆的观众坐在下面，第一排前面的那一条走道，很可能就是一个时间河，也是一个空间河，就跟海峡两岸一样。” 学院与江湖的合作 赖声川和王伟忠，一个凭借着《那一夜，我们说相声》、《暗恋“台湾戏剧界的翘楚”，一个凭借着《康熙来了》、《全民最大党》等制作节目成为“台湾综艺界的教父”。赖声川比王伟忠大三岁，生日前后只差一天，在谈到这部让他们两人第一次产生交集的舞台剧时，无论是“翘楚”还是“教父”，都很喜欢强调：“因为我们都是天蝎座啊!” 《宝岛一村》原本是王伟忠最想拍的故事，作为眷村成长起来的第二代，他很早就希望能把这段历史好好展现给大家看，于是他想到了赖声川。为什么一定是赖声川?王伟忠说：“因为我是他的戏迷啊!从他1985年开始在台湾做舞台剧，他的戏几乎是十出我看了八出。”王伟忠找到了赖声川，开始把眷村生活的点点滴滴讲给他听，故事讲了七八次，一年半时间也过去了，终于有一天，赖声川突然点头说：“好，我们来合作!”回想起这个经历，王伟忠颇为感叹：“所以追男人也是很辛苦的事情啊!导演的心跟女人的心都一样，是不可琢磨的。” 赖声川曾经对王伟忠说：“你有这么庞大的一个班底，做电视也可以，做剧场也可以，你都可以自己做。”王伟忠却坚持认为电视是速食文化，只有赖声川的剧场才能做出“人”的东西。这样的话让赖声川听了感动：“他这个话讲完，我也就一直放在心上，这个戏能够帮他做，本意也是帮他圆一个梦。我要对得起我这个朋友，更要对得起他童年的回忆、所有眷村的人们跟他们的时光。”其实从第一次听王伟忠讲眷村的故事开始，赖声川就很喜欢这个题材，但是他自己也很犯愁，因为一直找不到很好的方式来说这砦故事：“你听伟忠哥讲故事可以听一天一夜，他的故事都很精彩，但是他的故事都很散，差不多是二三十家人的上百个故事，你说这怎么做舞台剧?我觉得很乱，所以才一直没有答应他。” 直到有天在王伟忠的办公室里，赖声川的灵感突然来了：“我可以把这么多故事浓缩成三个家庭和三代人，每一个角色身上都有很多人的浓缩，三家人的状况都不一样，它的组成也都不一样，状况和命运也都不一样。”这么一想，一切就都顺理成章地通了，王伟忠比喻说：“导演，他心中说服了自己，他就能说服观众，他就知道那个主轴是什么样了，就跟跳钢管舞的钢管一样，他就能绕着那根钢管跳，就性感迷人了。” “从那一秒开始，一切都很快，都很顺利。”赖声川说，“因为我们都是天蝎座啊!没有什么嗦，一下子就能到重点，我