Come on everybody!除了我.doc

Come on everybody!除了我流行文化与全球化的共谋，在今天越来越遮蔽――假如不是妨碍乃至扼杀的话――传统文化的生存和生长，以及真正的创造性文化的发展。 前不久，去内蒙古格根塔拉草原看一个摇滚音乐节，原本对几支蒙古乐队有所期待，我以为会有马头琴和喉唱之类，然而听到的全是老土的重金属、流行金属――也就是说：蒙古的唐朝黑豹，又臭又长的蒙古金属党最终把我搞得坐着打盹，说时迟、那时快，蒙古金属老炮一声呐喊又把我从梦中惊醒――“Come oneverybody！我忍无可忍，哈哈大笑！ 什么叫全球化？全球化就是Come oneverybody，不管你在地球哪个角落，都怀着身处全球中心的幻觉，齐喊Come on everybody！ 在那个日渐衰落的草原，手机信号不好，充电一次XX年之后，终于轮到美国痞子来收拾茫茫大草原。然而不管是腾格尔还是蒙语阿姆，都并非这片草原音乐之根，前者只是类似刀郎的乔装打扮，后者只是麦当劳的蒙古分店。流行文化与全球化的共谋，在今天越来越遮蔽――假如不是妨碍乃至扼杀的话――传统文化的生存和生长，以及真正的创造性文化的发展 在那个草原音乐节上，北京朋克干得要比蒙古重金属漂亮多了，比如脑浊和Subs，他们更代表了一种全球化的活力。新一代中国乐手是在欧美音乐的同步接收影响下成长的，最有趣的是，他们已经不太懂得在音乐中说中国话，越来越多的中国乐队――以朋克为主，还有说唱、英式摇滚等等――几乎只唱英文 一位热爱Hip－Hop的18岁的女歌迷告诉崔健：我听得懂英文的Hip－Hop，可就是听不懂你的中文Hip－Hop。中国摇滚正在大面积通过美国托福考试 脑浊、挂在盒子上、Subs……这些中国朋克乐队基本只唱英文，除了音乐上确实相对突出，英文也令他们更易获得国际青睐。脑浊签了日本厂牌，在日本出过两张唱片，在美国出过一张，但在中国尚未公开发行过唱片（只地下发行过一张现场唱片）；挂在盒子上有过三次日本巡演，一次美国巡演，却从未在中国巡演；只发过一张EP的Subs也开始获得国外的演出邀请，Subs出色的女王唱抗猫称他们之所以唱英文也是为了去国外演出方便 但说实话，这些乐队唱的中国人听不懂，老外也未必听得懂，不能指责他们披上英文外衣装酷，但这的确就是他们的生活，被欧美摇滚、被英语、被全球化圈定的音乐生活 他们之所以受到国外媒体――从《Times》到《Wired》――瞩目，很大程度上因为他们代表了中国青年一代迅疾的全球化速度 他们当然还并非够格的国际乐队，准确地说就是――全球化乐队。更进一步推论，我们周围，还有越来越多的全球化艺术家、全球化设计师、全球化作家、全球化建筑师、全球化报人、全球化商人…… 在内蒙古草原音乐节上玩马头琴和喉唱的不是蒙古的乐队，反而是来自北京、5名乐手有3名是蒙古族人的杭盖乐队。由主唱伊里奇率领的这支乐队的乐风转变轨迹令人吃惊，其前身是一支叫T9的说唱金属乐队，伊里奇当时擅长英文说唱，随后T9从英文转变为蒙语说唱，后来T9解散变成杭盖，说唱金属被扔到九霄云外，他们回到了蒙古族民谣，回到了马头琴和呼麦。颇有点海外游子叶落归根的意思 然而“越是民族的，就越是世界的”之口号也容易演变成抱残守旧者的陈词滥调。说到马头琴和呼麦，有一个人口仅三十几万的圣地――土瓦（Tuva，俄罗斯联邦的一个小加盟共和国），土瓦最著名的女声Sainkho Namichylak和最著名的摇滚乐队Yat－kha今年先后访问中国，Sainkho一直与爵士、电子、实验以及其民族音乐融合而四通八达，而Yat―kha则在马头琴、呼麦与欧美摇滚乐之间一气呵成，二者都是贯通传统与现代、民族与世界的完美典范，他们不是叶落归根，而是从根部、从大地向天空继续疯长。在中国乐手掀起学习土瓦呼麦神功潮流的时候，我们还应该将小小的上瓦当作一个全球化时代文化自立的崭新启示 我们并非没有自己的榜样，比如最近相继在京城大开个唱的罗大佑和崔健，如今重听他们的某些旧作，仍然力其民族神韵本土魂魄所震慑，比如《亚细亚的孤儿》中的唢呐，《让我在雪地上撒点野》中的古筝，尽管如今的现场版本没能重现当年这两样不可思议的杀手锏 罗大佑和崔健在音乐上已不再引颂这个时代，但他们奠定的情感与文化根基依然血肉相连、牢不可破：下管如何全球化，他依然是亚细亚的孤儿，他依然是中国的杂种。