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一花一草总关情 留取丹青耀汗青中国画在产生之初，其实是不分科的，随着绘画艺术的不断发展，所表现题材的不断丰富，随之才产生了分科的现象――人物、山水、花鸟等。东晋顾恺之在他的《论画》中说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”他把当时中国绘画中的人物、山水、狗马、台榭无形中分为了四大类。在某种意义上，我们可以把顾氏的这种归类，看成是真正意义上的中国画分科的启蒙，但他绝不仅是在分科，而是在说明表现这些题材的易难度及这些题材的表现与艺术程度（高低）的一种关系。受此启发，历代大家（主要是理论家）逐步把中国画进行了细化的分类（分科），便产生了“六科”、“十门”、“八类”、“十三科”等说，并一度相当繁杂，这在世界上也是绝无仅有的。其实，从古到今一流的中国画大家都是集大成者，没有科类界限，而中国画的发展，也应该是不分科类的。再说了，分科的本身就意味着是一种缺陷、一种狭隘、甚至极易走向非艺术化，如现代的分科教育，越分越细，最后支离破碎，以至于分的只有知识而丧失了智慧。不过话又说回来，如果在每一领域里能做得相当出色，也是了不起的 中国画的产生不仅仅没有分科的问题，就连中国画的这个名称，起初也是没有的，仅仅是到了近现代，为了区别于突然涌入的西方绘画才叫“中国画”的。所以，“中国画”这个概念有点类似于“国学”，很模糊，外延太宽泛，内涵不够确定，既不准确，也谈不上科学，仅仅是约定俗成而已。中国画概念的产生，也只是“依他起”，既是“不甚恰当”，也是“本不可用”（马一浮语）。所以，中国画仅仅是一个特指的名词，我们完全也可以叫做“中华画”和“华人画”之类。从某种程度上讲，叫“炎黄画”或“华夏画”也未尝不可。再说了，世界每个古老民族的国家都有自己的画种，也完全可以叫作他们国家自己的“国画”，其他国家如法国、英国、德国等，并不以这样的国名来命名他们的民族绘画。所以，中国画的命名问题和分科的问题都是不重要的，重要的是一个艺术家及其艺术作品的艺术成就，以及他的作品所表达的题材、美学价值，在这个时代的深沉感染力和超越精神。当然，如果一个艺术家能在分科中的某一类别里成就倍出，表现出一种应有的个人的情感，以及这种情感与民族的整体意识的相互统一，或者说与人类的情感和意识形态有某种沟通，特别在当下，也是值得称道的 喻继高先生就是当今这样一位在中国工笔花鸟画这一类别里享誉全国的名家。可以这样说，他的艺术作品，是植根于生活深处的激情，是从简单的生活模式化的层面，向精神化、甚至是心灵化层面的一种迈进和深化 我们知道，中国花鸟画在东方乃至世界上之所以突出，完全是因为从中能反映出中国艺术家对一花一草的一种独特的敏感和睿智。也仅仅是在中国才有绘画艺术上的细致分科，西方强势绘画艺术（油画）并没有这样的分科概念，也没有真正意义上的的花鸟画科目，哪怕是山水画，也仅仅称为“风景画”（其“风景画”的概念与中国的“山水画”的概念有本质的区别）。喻先生起初之所以选择花鸟画，特别是工笔花鸟这一形式来作为自己的发展方向，是有一定思想和睿智的。一则中国工笔花鸟自两宋（特别是北宋）因统治者的倡导一度到达一定高峰（主流）以来，便逐步走向了边缘。这就意味着一种缺失。因此，“重整山河”是一种社会的责任，也是一种民族的担当。二则是对其恩师陈之佛先生在工笔花鸟画领域中所开辟的现代工笔花鸟道路的一种延续和完善。大家知道，工笔花鸟画之所以从事者寥寥，其中一个重要原因就是，它是一个细活，需要投入大量的时间和精力，画家必须是一个沉得住的人，耐得住寂寞的人。创作完成一张工笔画的时间，有些画家可能已经画出来好几张甚至几十张写意画了。因此，没有一定的思想境界和民族意识，是无法在这一领域继续下去的。尽管艺术作品不一定是“工夫”的量化，也不一定是“功夫”的深化，但却离不开这种“工夫”和“功夫”。虽然艺术作品的伟大与平庸之间的差别也有一种量的差异（主要是艺术的量，自然也包含时间的量和能力的量），但艺术与非艺术的差异无论有多小却是质的差异 一般说来，艺术确实离不开技巧（“工夫”和“功夫”），但并不是一切技巧的东西都是艺术。因此，我们不能简单地把艺术与技巧混为一谈。艺术也离不开精力（时间和能力），但我们也不能把艺术与精力划等号。可以这样说，艺术是通过技巧和精力来表现和创造一种“美”，如果没有表达出这种“美”，即便再精良的技巧、再多的时间和精力，也是白费心机，那是一种异化的劳动，一种非艺术的努力。喻先生的工笔花鸟画，既有“工夫”（时间）和“功夫”（能力）的一面，同时也有“艺术”（美）的一面，甚至还是极艺术的，不仅仅是一件具体的艺术作品的问题。因为艺术与艺术作品也不一样，前者是精神现象，是感情的表现性形式，后者是物质现象，是媒介的物理性形式。精神现象不等于物质形式，感情的表现形式也不等于物理