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身韵在我国古典舞中重要性摘要：身韵作为古典舞艺术特征的核心。一直承载于古典舞发展的道路上，本文通过对古典舞身韵自身价值的初探，来诠释它在古典舞中的重要性 关键词：身韵古典舞 重要性 中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一种舞蹈体系，具有一定典范和代表意义的特色舞蹈。“身韵”在中国古典舞中，以“形神兼备，身心并用，内外统一”为标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵使中国古典舞突破了原来戏曲程式化动作的限制改变了原来戏曲的形态和神貌 一、古典舞身韵的艺术特征 1、“形”的艺术表现 “形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞蹈的基本姿态。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆” “身韵”当中的“形”概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的，多种以腰为轴的动作。其次,任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而延伸到全身的整体运动 2、“神”的艺术表现 “神”是我们通常所说的“神韵”是一种发自内心的微妙感觉,也是在舞蹈训练和艺术表现当中所要传达的 “神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。所谓“心、意、气”即“神韵”的具体化。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念、感觉和丰富的艺术想象力诠释舞蹈动作,并起主导支配的作用 二、古典舞身韵在剧目表演中的重要性 1、提升了古典舞的欣赏性，突出了古典舞剧目的风格性 当初为了解决舞蹈演员的训练，从戏曲中提炼出来，所以古典舞曾被称为戏曲舞蹈。身韵的出现则使古典舞走出了迷端，同时也提高了古典舞的欣赏性。如舞蹈作品《扇舞丹青》此作品运用了一把延长胳膊的折扇，演绎了中华民族书法艺术之美。身韵的训练最大限度的解决了舞蹈演员气息和身体的韵律 古典舞剧目的风格特征其实就在于对身韵的应用和掌握。如舞蹈作品《小刀会》、《春江花月夜》等。纵然是古典舞但从风格上来讲属于戏曲舞蹈范畴。身韵的出现使古典舞有了自己的审美特征及审美标准 2、为古典舞的创作开拓了思路，为其他舞种提供了借鉴的意义 身韵的出现很快被用到了舞蹈创作之中，给中国古典舞的发展产生了巨大的转机。如舞蹈剧目《黄河》无论在地面动作还是空中技巧中，都展现出人与自然的斗争精神，与饥荒的搏斗精神 古典舞与其他的舞种在实质上是区别的。但在外形与体态及动率上又是有相互作用的。比如蒙族中所谓的提沉。再如朝鲜族舞蹈。朝鲜族的舞蹈主要讲究的也是一种呼吸的运用和把握。呼吸和身体韵律的表现很好的诠释了身韵在其中的的影子和对其他舞蹈的借鉴作用 3、为古典舞的传承和发展赋予了有效的平台和土壤 身韵供给了古典舞充足的氧份。在古典舞发展的道路上不断对身韵进行深入的研究，这一切为中国古典舞的传承和发展形成了有效的整体风格和体系。身韵有效的为古典舞的传承和发展赋予了广阔的平台和肥沃的土壤 我们现在的舞蹈训练中有目地的融入身韵的训练，使古典舞中身韵的表现更显得浑然天成，并为今后更好的发展古典舞提供了明确的方向 三、古典舞身韵在教学中的重要性 1、身韵的训练即使肢体得到了解放，又加强了气韵的表现神态的把握 舞蹈是一门肢体艺术，是通过肢体来传递和表达舞者内心世界的表演类艺术。之前的训练体系是从芭蕾提取出来的。芭蕾的训练主要针对下身训练，忽视了上身，没有一套系统的训练上身以及气息的方法。身韵课的训练则解决了这一问题，身韵教学的主导思路就是强调“内外结合”。芭蕾锻炼了下身，身韵则锻炼了上身，芭蕾与身韵的有效结合使舞蹈演员的身体得到了进一步的解放 舞蹈身韵从动作元素入手，气息带动呼吸。这种呼吸循环技能的调控对动作形态起非常重要的作用。身韵元素的训练不仅仅是训练身体韵律的。还有眼神的训练。身韵训练的实质就是气韵，体态的训练，长时间的训练则加强了气韵，体态的把握 2、身韵的训练提升了古典舞组合的美感，提高了训练的兴趣 身韵的训练核心元素是形、神、劲、律。强调神韵，强调内心情感。即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞讲究舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动。 身韵的训练即培养了舞蹈者在做动作时，力度的运用和气息的把握，还培养了演员以神来表达内心情感，使枯燥单一的组合有了韵律，从而提高了组合的美感 3、身韵的训练提升了演员的综合表演能力 身韵的训练在提高演员的内涵和艺术造诣上有很大帮助的。有了身体的韵律后在动作和表演上就有了提高，如舞蹈中简单的 “