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解构主义建筑纲要 缘 起 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成词语、纹样、标炽、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。有的溯源观点甚至认为，诸如新印象主义的“点彩派”对色面与色彩关系进行的分析属于色彩的解构；立体主义中对绘画形体的解放属于形体与形式的解构。 伪解构 重视内在结构因素和总体性考虑的物理学、力学的规律是每个建筑不能违反的原则。但是在此前提之下，建筑设计者在结构设计方面能够拥有一定的决定权，从而使得建筑外观具有解构的形态。这说明建筑物的基础结构是无法解构的，千变万化的调色板正是建筑的形式，从这样的角度而言，可以称之为基础建筑形式的“伪解构”。 解构建筑与解构主义建筑 解构建筑时,建筑师对从属于建筑的一切进行提问,即对居住、使用、技术目的、宗教投入、神圣化的价值标准以及所有那些本身不是建筑方面的价值标准提出质疑,并试图把建筑从这些外在目的中抽取出来。 解构主义建筑不承认任何建筑本身以外的内容对形式的统治性,包括社会意义、审美甚至功能意义的统治性。这种建筑形式因此摆脱了建筑之外的定势影响，建筑形式的可能性不受传统规则的限制,打破了原有传统结构的整体性、转换性和自我调整性，强调不稳定性与可变化性，使一切建筑结构都可以是随机、偶然，或者冲突的，建立起一种反功能性占主导地位的设计形式。与此同时，解构主义建筑还致力于发现、揭示、运用在传统设计活动中被忽视、否定和抑制的方面。 解构主义建筑的基本特征： 强调建筑整体形象的非完整化特点，各个组成部分形态各异，显得支离破碎而凌乱，无明确的逻辑关系，不可还原到原型。 建筑各部分的组合呈现出乎意料的戏剧性效果，在不同视角中充满了变化的多种可能性。 有别于传统建筑结构的和谐形态，表现出建筑各部分及设计各元素组合之间的突变性、偶然性以及冲突性。 解构主义建筑的基本特征： 设计语言的几何化与抽象化，丰富的三维立体空间打破了传统建筑呈现的二维平面思维模式。 相对于传统建筑形式的静态平稳特点，呈现出富于动态的重叠、交错、扭转、弯曲、起伏和倾斜等效果。 作品意义的多元性，不会固定在一个中心含义、一种意义或本质上。 突出设计者运用建筑要素的个性化特征，努力构成自己的建筑语言表达形式。 解构主义建筑设计的常用手法： 利用斜线穿插对通常意义上具有稳定感的平行线、垂直线、中轴等进行拆解、破坏； 采用不规则几何形状进行立面造型，形成特殊曲线形制和各种变异的形状； 运用各部分之间重叠、交错、旋转或移位等方式进行新的空间构造； 在形式语言上明显强调“负空间”，表现空间的丰富含义； 重视个体部件本身，反对总体统一的解构主义哲学原理一直被建筑设计师所推崇； 拓展建筑的规则边缘，模糊清晰的外观界限。 解构主义的美学空间： 现代主义对于建筑的思考停留在作为“雕塑”形式的构成之中，而后现代则开始从“空间”的角度对建筑进行思考了。人类通过在空间中进行活动，知觉空间存在于行为与思考之中，人类由此证实自身的存在。同样人类为了描述世界的结构还在创造空间，这就是表现空间或艺术空间。将这些空间具有的诸特性加以体系化的空间概念则称为“美学空间。 风格起初 二十世纪20年代的俄国构成派画家、雕塑家曾经挣脱了正统的造型规范，在实践中尝试过不规则、充满随意性、极富动感的艺术形式。在这些艺术形式的启发下，一些建筑设计师也尝试过类似风格的试验，但是那时仅限于在纸上绘制效果图或制作建筑模型。如1919年塔特林设计的第三共产国际纪念碑的造型特征，可见于属于解构主义建筑风格。 解构主义结果 解构主义在对空间的处理中运用摸棱两可的形状、组合使整个建筑显得复杂而残断，关于时间和空间的正常含义变得不再清晰明白。 建筑师在营造解构主义 “美学空间” 的过程中在理性格局中陈列了非理性的因素 * *