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从艺术教育的发展历程看中国艺术教育的发展趋势摘要:本文通过对中外艺术教育发展史的探讨及对中国当代艺术教育现状的分析,提出对中国现代艺术教育改革的几点看法 关键词:艺术教育;中国;外国;发展现状;发展趋势 中图分类号:G642 文献标识码:A 马克思曾认为,个人的全面发展正是共产主义者所向往的。所谓个人的全面发展,就是将自己培养成为一个具有优秀品质的全面完整的人。在现代社会,艺术已成为我们生活中不可缺少的一部分,它渗到了我们生活的各个方面。接受艺术教育,可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义 一、中国艺术教育的发展 在我国,早在两千多年前,著名的思想家和教育家孔子便十分重视对于“诗”“乐”的学习。他把规范社会制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论,共同置于学校教育科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)的前列。他认为,礼可以安上治民,乐可以移风易俗。他非常重视艺术教育的作用,可见他已经自觉地把美育列为他所开创的学校教育事业中的一个重要方面。从艺术教育的发展史上看,魏晋南北朝时期出现的论画文章,开创了中国古代艺术理论研究的领域。例如南齐画家谢赫,他创作了中国古代第一部对绘画作品作者进行品评的理论文章――《画品》。《画品》中提到的理论主张和品评体裁为后世所承继和效法,因此我们也可以认为,谢赫的《画品》不失为中国最早的艺术教育教材之一。随着社会经济发展和艺术理论体系的逐渐系统化,越来越多的画家涌现出来,这些优秀的画家以各自独创的图像样式,生动的艺术效果,吸引着周围的画手。同时画家把自己技术方面的经验,归纳为一些规律性的知识,形成所谓“手诀”以授予弟子,并且在绘画实践工作中,以合作的方式使弟子受到训练,这就形成为中国早期“师徒相承”的艺术教育形式,这种艺术教育形式直到现在仍然存在,尤其表现在民间艺术的传承方面。如唐代的吴道子,其独创的宗教图像样式,被称为“吴家样”,他与弟子王耐儿等人创作的许多绘画、雕塑等作品,其画风到宋代仍为许多画家所追逐向往,一直影响到元明以后,近代民间画工仍然奉他为祖师。至五代宋元时期,由于手工业和商业的发达以及统治阶级对美术的爱好和重视,美术在唐代雄厚的基础上获得了全面发展。宋朝则在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西粟南唐两地的画院画家。画家需经人推荐或经过考试进入画院,为更好地培养宫廷绘画人才,徽宗时还设立画学、人物山水等六科,画家们经考试入学后除学习绘画外,还要兼习《说文》、《尔雅》等古文字学典籍,以提高文化修养 我国真正意义上的艺术教育系统化还是在1840年鸦片战争之后,中国在社会性质上发生了重大变化。清朝末年,统治阶层在教育的体制上进行了改革,实行废八股、兴学堂,并因学堂的建立,对美术师资的要求也越来越迫切,专门培养美术师资成为社会的急需。在师范学堂里首先兴办起来的图画手工科,就是这种新型美术教育的雏形。我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂。进入了近代,科学技术的新发展,对艺术的普及起到了很大的推动作用,同时西方的新思潮开始快速向我国传播。蔡元培先生成为辛亥革命后第一任教育总长,他认为:“美育者,应用美学理论于教育,以陶养感情为目的者也。” 他寄希望于以纯粹之美陶养人们的感情,把美育作为改造国民精神的手段。并积极着手教育改革,把美育规定为教育方针的内容之一。此外,他还创办音乐、美术的专门学校,开设美学课程,聘请教师甚至亲自授课。在当时新形势的推动下,响亮地提出了“以美育代宗教”的主张,鲜明地显示了他的美育思想的民主主义色彩。中国美术教育不同于西方国家之处,在于中国的美术教育从一诞生起就设立有中国画科目,聘请著名画家担任国画教学,使美术教育一开始就有了自己的民族特色。中国画教学由过去的“师徒制”转化为近代的学校制,逐步积累经验,形成自己的教学体系。后来在蔡元培兼收并蓄的思想影响下,中国美术教育中、西美术教育并轨开始实行。同时经济的发展也推动了艺术教育的发展,1911年在资本主义商业发达的上海首先建立起了第一所脱胎于旧式师徒制的私立美术学校,在此后创办的私立美术学校中,发展最快的是由刘海粟等人创办的上海美专,其发展迅速,培养了众多学生。在社会美育思潮的推动下,1918年建立了国立的北京美术专科学校,随后在苏州、武昌等地都开办了美术专科学校,以学校教学型的教育体制成为最主要的美术教育形式 二、外国艺术教育的发展 在西方,古希腊哲学家也早就开始关注美育的重要作用。外国美育的发展包含着实践与理论认识两部分,作为人类美育史的一份宝贵财富,其理论认识尤其值得我们珍视。其中思想家、哲学家和教育家针对美育发表的各种理论,对美育的发展具有极大影响。他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想,对美术教育的实践起了重要的指导