一个摇滚音乐家是反叛的.docVIP

一个摇滚音乐家是反叛的崔健容易被人想象成具有诗人、哲学家、思想者气质的音乐人。这个角色，更多是由乐评人、文人以及媒体赋予的。他自己并不否认 从1986年工体的那一场演唱会到现在，崔健依然在唱，无论是在主旋律的舞台，还是在容纳百人的小场子，甚至是香港的饭馆 47岁的崔健似乎一直是一个斗士。他认为自己没有变成熟。始终保持着冷静的思考和灼灼的言辞。他乐于思考音乐和文化的弊端，往往直言不讳，咄咄逼人。对记者他有些苦口婆心：我希望你能明白我说些什么 还有人说，崔健太严肃，没有幽默感。在这个娱乐至死的年代，大家都更愿意和和气气做人，但崔健还是一个愤怒的、天真的崔健 “你都没牙了你叫什么摇滚乐？” 人物周刊：你如何看待音乐这个行业，以及自己作为音乐家的角色？ 崔健：很多人认为，音乐这是个娱乐行业，音乐家是娱乐性的。他们把文艺和娱乐混淆一起了。摇滚乐应该是独立于主旋律和主流之外的声音，一个摇滚音乐家是反叛的 我身上体现的东西比较复杂，有严肃的、娱乐的，也有反叛的，还有人说，它是堕落的、放纵的、自由的，还有人说它是颓废的。我觉得摇滚乐因为被称为颓废才自由。你们满嘴唱的那种阳春白雪的东西才是真正的颓废，你们不唱实话，成天骗人，虚情假意，你们能做的无非是义演捐资的时候多捐点钱，甚至你们有的谈论爱心、捐钱的时候都不是真的，都是商业炒作 我们有很强的娱乐功能，这种娱乐带来的享受，比那种出卖自己的灵魂来做音乐的人得到的享受要高很多。曾经有记者问我什么时候退休啊之类，他们会认为做音乐是一种牺牲，到一定时候就累了，退役了，实际上音乐的娱乐，并非一种付出，而是获取，是在玩，放松地玩，真的是玩的话，不会想到退役――他玩得很高兴嘛 人物周刊：现在的摇滚乐还有批判精神吗？ 崔健：我讲一个故事。一个导演看上一个农民，就因为他有两个大门牙，很特别，让他3天以后去报到。去了以后发现牙没了。那人说，导演，我觉得我挺帅的，唯一的缺陷就是这两颗门牙。导演说，我就要你这俩牙，要不你跟别人不就一样了吗？没有门牙，没有个性的摇滚乐还叫摇滚乐吗？ 当时摇滚乐的出现是新的审美观的出现，是新观念的确立，比如说黑豹，唐朝，魔岩三杰，他们的出现，本身就带着一种批判精神，对过去的一种否定。现在不是否定了，甚至可以说是顺从了。十几年过去了，中国摇滚乐一直停留在一个阶段，太缓慢了！就像一个老人挪一步要挪半天一样，新陈代谢太差了。我认为这里真正的问题是，没有人敢像何勇一样写《垃圾场》了。以后的人还用英文写，外国人都听不懂，更别说中国人了。你真正该做的是批判！你都没牙了叫什么摇滚乐？你都成猫了还叫什么老虎啊？真正的个性不是在商业上的体现，而是在于你的批判精神。而这样批判的权利，正在逐步被削弱 摇滚乐实际上就是个性膨胀。我们保护和宣扬的就是个性，不追求苟同。人们都一样的时候，肯定有矛盾――布什和拉登就有矛盾，因为他们是一样的――都想控制世界。两个人都有个性，在一起互相爱，在一起很和平，这才是我们所追求的人与人之间的关系 我现在观察到，那些总显得跟别人一样的人，其实他们心里最不一样。这些人心里对朋友友善的程度特别低，在生活当中给予朋友的东西特别少，全是装腔作势的那种作秀，这些人没什么道德体系，他们没有任何其他地方去释放他们的善意 人物周刊：从事音乐XX年来，你觉得自己的性格有什么变化？ 崔健：做音乐本身就是发现自己，挑战自己――永远在发现，对新的事物发生新的反应，永远这样。我不愿意重复自己 音乐是要感动人的，要是不能先感动自己，感动别人太难了。而感动自己的过程，又比感动1万个人的过程难多了。每次创作的时候，当时一刹那都觉得很感动，没问题，但这真的只是千里之行走的第一步，要真正地制作、完成，变成一个拿得出去的产品，后面还有1000步要走 人物周刊：但是似乎现在的很多音乐产品都是一个半成品？ 崔健：在亚洲或者是华语地区的文艺界没有人要推翻自己，所有人都把半成品拿出来卖了，说白了，实际上中国整个的工业都是在做加工，你真正想拥有版权的工业，中国没有。可能像卫星上天这些还行，但真正的产业实际上都是靠加工。这个经济发展是加工出来的，不是创造出来的 过去毛泽东批判儒家文化，现在是一个儒商和儒教文化复兴时期，大家会认为儒家文化带来的和谐，能给自己生活一种保障，但是这个东西我觉得应该小心，甚至应该清醒点了 港台那些殖民化的音乐，缺乏真正反叛的文化精神，全都在复制，全都是拿出半成品去当成品去卖，靠着强势的宣传和营销，把他们的价值观卖出去。现在我们大陆都在受这种价值观的严重的冲击。现在到处后殖民，到处假唱，假掌声，有人管这事吗？你们年轻人有人提出来，有人反对了吗？ 人物周刊：现在唱片工业整体不景气，对你有影响吗？ 崔健