【电大毕业论文】浅谈歌曲演唱中的情感表现.docVIP

　　【电大毕业论文】浅谈歌曲演唱中的情感表现 摘 要: 歌曲演唱者要能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，并且能够根据自己的生活、工作、学习经验能适当融入自己的情感, 通过自己的嗓子演唱出来，把作品中所蕴含的情感充分表达出来,以打动观众, 这才是歌唱家们所应追求的最高境界。所以，作为歌曲演唱者,我们不仅要勤练发声等各项基础课, 更关键的是我们应该练“无形功”, 通过提高自己的知识技术水平增加艺术锻炼, 深层次地挖掘歌曲作品中所蕴含的思想感情，来体会艺术作品的别样风格和主要精神,来精确操控艺术品的形象刻画，动作表达和音乐特征等, 创造一种杰出的艺术风采。唱歌也要从自己的情绪情感因素入手，再加上演绎歌曲本身的情感，两者相辅相成，这样才能给歌曲赋予“神”的内涵，增加歌唱水平。这就要求我们要理解歌词中蕴含的情感，体会歌词中表达的意境，将歌曲的灵魂演唱出来。 关键词: 淋漓精致; 思想感情; 音乐特征;内涵 对歌曲情感的认识 一般在说到歌曲演唱时，人们总是强调声乐俱到，特别是练声、吊嗓子等这些基本功。当然了，这些确实是一个歌曲演唱者应该具有的基础，是演唱时必须具备的技巧技能。然而，这些正确的科学方法仅仅是唱歌的工具而已，就好比书法家手中的好笔。所谓的嗓子，腔体，呼吸道和身体上的其他部分，也只是歌曲演唱家们的道具而已。这些不必做过多的强调。因此，在这篇文章中我将结合自己在学习声乐和唱歌的认知和经验，对歌曲演唱的基本技能之外的必备“工具”，那就是歌曲演唱时的情感演绎，做一个简单的介绍。 所谓的声乐——歌曲是是音乐家们把语言和音乐糅合在一起共同表达出来的一种作品，通过它来表达思想和感情，艺术表达和创作的艺术形式是它的综合特征。而对于声乐表演，它是歌唱家们通过音乐的声音来演唱歌曲中的词，以表达歌曲中的思想感情和演绎艺术形象。根据这个理解，我们明白了歌曲演绎的目的是为了表达思想情感和传达艺术形象。事实上，古代和现代的作家和艺术家，哲学家对这个早已展开过讨论。我们的古人曾生动地说明了情感的行动和言论的歌唱角色，因为用言语已经不能充分表达其思想，所以用歌曲的形式把它演唱出来。俄国哲学家车尔尼定义希夫唱的是：唱歌其实是悲欢离合，欢乐与悲伤人人有之，如果用声音表达出来那就是演唱。所以我们也常说，诗文可以表明志向，而歌唱可以表达情感。 在这几千年的艺术社会实践中，人们积累了大量的实践经验，创造了丰富的艺术知识 为了使歌曲演唱具有最完美的艺术感染力，还发展了现代人体解剖学，创造了声乐艺术科学的培训体系，并将它加以完善和发展。歌唱技能，技巧如语音，吐字，共鸣，呼吸等基本技能培训以科学的方法使用在歌曲演唱中。这些基本技能，对歌手来说极为重要，没有这些基本技能，歌唱家们会变得寸步难行，就好比没有砖很难建造房屋。但最好的歌曲传唱的艺术效果，最终的目标，是通过情感的真是表达而绝非一个好嗓子，发声位置正确共鸣响亮，有力的呼吸支持，这些简单的技术是很容易达到的。 因此，我们要有一个对歌曲演唱准确的看待：基本技能是主唱工具;声带和呼吸系统等人体器官构造是主唱用具。作为一名声乐学生应该学习训练出出色的基本技能，然后将这些基本技能灵活运用，自如发挥，以达到情感表达的自由控制。因此，为了实现成为一名出色的歌唱家，我们应当做到撇开固定演唱套路，以求能有效自由地发挥情感。尽管前人给我们留有传统的歌唱之法，但同时他们也告诫了我们“不但要把声乐的艺术色彩表达出来，还要把声乐的情感效果表达出来”的道理。但就现实而言，仍然有一些人只为歌唱而歌唱，甚至为了卖弄嗓音而滥用技巧，反而弄巧成拙，使观众听了索然无味。所以我们伟大的诗人白居易感叹前人唱歌以情为主，现代人唱歌只注重声的表达。由这我们可以看出，对于歌曲演唱家来说，要做到情声一体，声情并茂是至关重要的也是如今所需要追求的。 　　　 声乐是一种感情艺术的载体。情感歌曲，不但表现于最单纯的音乐形式（如节奏，旋律，伴奏与和声）。它还采用了文学的言语（如词）中的表现形式。因此，它的感情思想能够得到特殊的强调，人们也比较能够接受这个。一首由歌曲本身的艺术形象和审美活动可以通过教学的形式来影响学生，达到传教目的，感染的关键是要教育学生对歌曲的情感怎么去表达。所以我觉得唱歌教学的情感表达在音乐教学中是一个至关重要的问题。 　　　 歌曲演唱的情感表现手段 （一）、歌曲情感的决定要素 　　　 歌词，曲风，曲风，结构这四个方面决定了声乐本身的情感。根据歌曲的演唱风格样式可分为四类：民间音乐，民族音乐，通俗歌曲和美声。按照结构类型可分为：船歌，摇篮曲，吟咏，进行曲等;可以根据民族的不同而进行分类：比如说蒙古音乐，壮族音乐等;根据地域的不同也可以划分成不同类别。歌词通过观察生活有感而发，将情感寄托于词曲之中，赋于艺术