而在奥尔夫音乐教育中.PPT

和音乐一起玩  ----世界三大音乐教育理论主要思想及幼儿活动实践 热身活动：SHSHA 即兴创作：“RAM SAM SAM” 一、音乐教育在学前儿童成长中的重要意义 （一）能丰富儿童情感，体验快乐； 音乐是最善于表达情感、激发情感的艺术，音乐的特殊力量主要表现为对于情感的影响。通过接触不 同情感、不同内容的音乐，孩子的情感世界将会逐渐变得丰富和充实。 （二）促进亲子、师幼、幼幼关系的发展 在共同能关注一件事情的时候,双方的依恋关系会不断加深 （三）促进多元智能的完善发展； 幼儿的八大智能中最早发展的智能是音乐智能。（当孩子在母亲腹中，他的听觉能力已经开始发展） （四）充分发展儿童的感知觉以及身体的协调性和控制能力 （五）在尝试和探索中有效激发创造的潜能 即兴创作：《意大利波尔卡》 二、瑞士达尔克罗兹音乐教学体系及实践操作 （一）达尔克罗兹生平 全名為爱弥儿·杰克斯·达尔克罗斯(Emile Jaques –Dalcroze,1865-1950) 瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，同时从事音乐创作活动。 理念的形成背景 发现学生： 1、对正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感； 2、演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节； 3、书面符号与实际音响的分离 …… 因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程 所以，他始终如一地致力于把音乐知识转化为音乐的理解来掌握。 消除学生在身体与大脑、情感与表情之间的矛盾冲突…… (二)基本理念与原则 （ 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。 先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。 音乐教育首要是培养儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得知识和技能。 播放视频-2《土耳其》 (三)教学法基本原则 1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力。 4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。 （四）达尔克罗兹主要教学内容 1. 体态律动 (Eurhythmics) 2. 视唱练耳 (Solfege) 3. 即兴创作 (Improvisation) 关于体态律动 是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。 其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。 律动语汇 (1)原地类型： 拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、 弯腰、旋转、语言、唱歌等； (2)空间类型： 走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。 　 如何用体态律动(动作)表现音乐 把意象晦涩的音乐直接呈现给在幼儿面 前，要他们安静的倾听，这对他们来说是“残 酷”的、无效的。把呈现给幼儿的音乐作品进 行意象处理是我们幼儿园音乐教师当仁不让的 职责。 动作意象的原则 一、把握音乐形式结构、事先画出乐段图 画出音乐段落和句子结构是教师进行动作表达的一个重要依据。 二、动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则 在幼儿学习音乐结构时，最先理解的音乐结构是重复，一方面，识别乐曲中句子与段落的重复对幼儿来说是最容易的；令一方面，重复确实是音乐结构识别中最重要的标识之一。 更重要的是，幼儿只有理解了音乐结构中的重复才能接下去理解音乐结构中的变化、摸进、对比等其他手法。 三、动作与音乐句法与非句法形式吻合原则 与幼