基础绘画--静物素描写生教程课件备份.ppt

西班牙画家-布雷沃 西班牙画家-布雷沃 西班牙画家-布雷沃 西班牙画家-布雷沃 如何少一点模糊性，多一点准确性呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高，在基础理论的指导下，经常看看一致公认的好素描作品，这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认为它好在哪里，看多了作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较 是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有 理论和法则 都能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，除了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。 由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条之间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人为地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展。可用作静物写生的道具范围非常广，随手捡来一件物品都可以做为静物写生的对象。但是在物体的选择和组合上应注意物体的大小、高低、质地、明度及长短、横竖的穿插配置，做到既有对比又要调和，形成静中有动，动中有静的视觉效果。 多件物品组合时要有聚有散，防止呆板，当两个物体重叠时尽量错开使其避免正重叠，构图时应将背景的因素也考虑进去，因背景的结构和明暗也是画面构图的组成部分。由于线条本身具有一定的表现力，因此，不同风格的线条可以表现出不同的艺术效果。 一幅静物画做到形体结构和透视关系的正确外，还要注意物体的质感和量感的表现。不同质地的物体对光线的反应不同，在人的视觉中会有不同的印象和感觉，我们的目的就是把这种不同的感觉表现出来。比如重色的物体、和浅色的物体、粗糙的物体和光滑的物体以及玻璃器皿等，他们对光线的反是不同的，他们的结构线的粗细和轻重感也是有区别的，有的仅是很微妙的区别。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点。 五、素描静物作品欣赏 基础绘画 素描静物 金业明 2016.01.07 会昌中学 什么是素描? 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描就是在二维的纸上塑造三维的空间 ——纸上的雕塑。 素描的本质是什么? 素描的本质是解决 形体。 “形” 主要是平面的概念， 是二维空间。 “体” 是指物体的体积， 即立体的概念，是三维的空间。 在物质世界中，立体即是占有的空间，空间即是立体存在的形式。 因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。 画素描，即是在 “二维” 平面中，通过一定的表现手段和方法，为观者营造出具有立体感和空间感的“三维”幻觉。 请问这幅作品的光线从哪个方向照射而来？ 立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称 “体积感 ”。 一、立体感 形成立体感的主要因素 在静物素描中，物体的立体感主要通过三个因素在画面上暗示出来。 1、物体不同方向体面的透视缩形； 2、不同方向体面的明暗色调层次； 3、在光线照射下物体的投影。 ① 形体透视；②明暗色调；③ 投影 二、空间感 形体空间 即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。 色彩空间 即物体所处环境与画者之间的距离，由于空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生的近实远虚、近浓远淡的色调强弱变化。 形体空间 形体空间主要是 依据透视规律， 将处于不同空间 位置的物体的透 视缩形变化，准 确地表现于画面 而造成一种空间 感觉。形体空间 是物质存在的本 质表现，是空间 感表现的决定因 素。 色彩空间 色彩空间主要是 依靠明暗色调的 变化，如近实远 虚、近浓远淡而 造成的一种空间 感觉。 色彩空间可以进 一步加强物体之 间和物体自身的 空间感，增强素 描造型的真实感 生动感和艺术感 染力。 物体因位置不同，会出现以下的空间规律： 近的大，远的小