文艺复兴时期服装以及在现代服饰中的运用介绍.pptVIP

;二、近世纪服装的共同特征： 性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。 男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感； 女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。 ; 一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。他们以人为中心观察世界，思考问题，赞美人性的美好，充分肯定人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动。 到15世纪后半期，文艺复兴运动扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎盛。 ;四、文艺复兴对服装的影响 文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。; 由于文艺复兴运动经历了一个多世纪，它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现，通常划分为三个阶段。 首先是意大利风格时期，意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠； ; 其次是德意志风格时期，德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式；; 第三是西班牙风格时期，西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求极端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的生理条件，专制地把服装变成表现怪异思想的工具。 总之，文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。; 五、服装造型及其表现手法 服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装的裁剪制作方法与装饰手段。 纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的造型及表现手法。;2．填充装饰 在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围方整的视觉效果，远看如同一个方形的箱子在行走，故戏之为方箱形。这种造型突出男子的上身宽阔，下身挺拔。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比，是以体积来表现的，与切口装饰以色彩质地的对比不同，它把近距离的美学效果延伸—了，从老远就能识别男女服装的造型之美。也有两者结合起来，在填充服装外再施以切口装饰，这一造型手法在西班牙男装中最为突出。 ; 填充造型在袖子上也广泛使用，女子服装中的填料袖子最有特色。根据填充后的不同造型，可分为三类，即泡泡袖、羊腿袖和藕节袖。顾名思义，这类袖子的膨大形式各有不同，或是袖山鼓起，或是袖筒肥大至袖口收紧，或是袖筒间隔地系上缎带，形如藕节。 男子外短裤填充成南瓜形，长不过膝。下脚穿紧身裤或连裤袜，并在色彩上有反差。这种填充也可以使用于腹部，使之凸起形成“鹅腹”。“鹅腹”是亨利三世为男人们发明的。;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;文 艺 复 兴 时 期 服 装;;服装欣赏;