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《三傻大闹宝莱坞》 它继承了印度电影特有的歌舞片类型元素，却与电影中流畅轻松的校园青春故事配合无间；它展示了印度青年学生的宗教信仰、人生观念以及爱情愿景，却为其他民族和地区的观众所认同和喜爱 场景造型的精致与梦幻感的加强，在直观的印象上给人以耳目一新的感觉；对伴舞处理有度、编排适当，既突出了主要人物又具有更鲜明的感情倾向；写意画面的插入使得歌舞的内涵更加丰富，意象的表达更为深远 对大场面的处理，在技术与意识的层面上都有了新的认识，歌舞的节奏和激情的迸发不再受限于场面的调度；剪辑观念的改善和新剪辑元素的添加空前调动了观众对歌舞的情绪；民族歌舞节奏与流行元素的结合提升了音乐的感染空间及力度。 印度歌舞片兴盛的原因 印度电影之所以能够占有一席之地，成为亚洲的一个电影王国，出现可以与美国的好莱坞相抗衡的宝莱坞，最重要的一点就是印度的导演们抓住了印度本民族特有的传统文化———歌舞，通过电影中对歌舞的表现来向世界观众展现自己的文化。也正是因为这样，印度影片才能作为一种特有的能够表现民族性的电影立足于世界影坛。 ? 美国 印度歌舞片的比较 表现的风格不同 印度歌舞电影, 以宏大华丽的布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的乐曲, 轻快活泼的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。 美国歌舞电影则更是表现的向往自然。 印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。与好莱坞多类型影片并存不同的是，走进印度电影，几乎没有一部电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。影片中的舞蹈又几乎全是印度的民族舞蹈。 联系 无论是好莱坞歌舞片还是印度歌舞片，其最大的特点就是将舞蹈作为影片的主要语言而贯穿始终。相较之下，情节和剧情则退居幕后为舞蹈而服务。因此影片的舞蹈设计和演员表演，在影片中始终都是第一位的。  谢谢观赏 歌舞片的发展史 —— 以美国 印度为例 歌舞片的定义 美国歌舞片的发展 印度歌舞片的发展 美国 印度歌舞片的比较 定义 由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。 美国歌舞片的发展 歌舞片与美国社会的时代变迁 30年代，经济大萧条 40年代，二战和存在主义的兴盛 50年代，麦卡锡主义，重新回归 60年代，嬉皮士运动，政治上正确 70年代，摇滚文化的崛起 叙事模式 因贫富、阶级和社会地位等差异造成的抵触。通常从坎坷不平和失败颓唐开始，到一场演出的成功举行和一对有情人终成眷属而告终。 核心是音乐与叙事的有机关系和平衡。歌舞段落的穿插 歌舞片的伦理 新教伦理：工作与娱乐 男性——工作的价值 女性——娱乐的快感 “娱乐的边缘性及其在构成完整的个人气质中的重要性” 有利于疏导阻碍社会发展的情绪和反社会因素，为社会生产出更积极、更轻松、更有活力的个体 “快感原则”——查·阿尔特曼 1927年 第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生， 1929年 米高梅《百老汇的旋律》是一部真正的歌舞片，影片的成功得益于它歌舞表演“后台词情节”的平行穿插，这一形式迅速流传并逐渐形成了美国歌舞片的一种形态——“后台歌舞剧”即在一个真实的舞台上表演歌舞节目加上后台的爱情故事作为填充。 《纽约之光》 人类第一部真正有声电影 1930年代 歌舞片受人关注与瞩目是在1930年代。该年代因全球经济大萧条，为了逃避现实，主导全世界电影的美国好莱坞几乎每家电影公司都盛产热闹场面为主的歌舞片。同样情形也出现在印度“宝莱坞”与日本，甚至中国上海的部分电影。这年代，无论述说什么故事内容、拍的是什么类型，电影里常有歌舞的呈现。也因此，1930年代的歌舞片桥段及剧情模式也为歌舞片的模范。 1940年~1950年 1940年代与1950年代是影评人公认原创力最高的歌舞片黄金时代。许多知名歌舞片都出产于此年代，如歌舞片经典《雨中曲》《第四十二街》。