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巧借符号，吟咏诗韵 　　如何更好地加强诗文诵读呢？有经验的朗读者往往在分析体味诗歌的过程中做些符号标记，以清楚准确地记录下自己对作品的理解，更好地提醒自己朗读时对语气语调的把握。我们把这些标记称作“朗读符号”。目前，朗读符号还不像标点符号那样，有着统一的标准。但我们可以本着切实可行、益于朗读和便于操作的原则，拟定一些朗读符号辅助诵读。 　　苏教版高中语文教材曾做过此类尝试。在必修三“祖国土”专题“颂歌的变奏”版块的“文本研习”中，教材曾向学生介绍过六种常用朗读符号，分别为“？重音”“/停顿”“→平行语势”“?J上行语势”“?K下行语势”“―延长”。这些朗读符号有效地辅助学生诵读该版块的现代诗歌。可不知什么原因，改版后的苏教版教材却将该项内容删去。这项有益的尝试没有进行到底，实在可惜。 　　在教学实践中，我引入“朗读符号”这一特色内容，并努力将之应用于诗歌教学，以便更好地辅助学生吟诵出诗歌的韵味。下面我将以《将进酒》为例，介绍朗读符号在诗歌吟诵教学中的运用。 　　《将进酒》是人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的第一首诗歌，这一单元主题是“因声求气，吟咏诗韵”，以指导学生学会吟诵诗歌为主要教学目标。所谓因声求气，是指我们首先要掌握诗歌节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。所谓“吟咏诗韵”，是指我们除了应该掌握作品本身的声律特点外，更要用心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者的情绪变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏。为引导学生更好地诵读《将进酒》，我尝试引入了诗歌节奏、诗歌韵律、语调高低、语音轻重、语速缓急五类朗读符号。 　　一、诗歌节奏符号 　　郭沫若曾经说过：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”节奏会把人的感官牢牢牵于诗歌当中。会把读者的思绪的顺序及过程控制在诗歌所要表达的范围内，不会外泄，也不会偏颇。读者可以通过节奏把诗歌中最为深层次的情感展露于外。五言诗的节奏一般每句有三个节拍，“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏一般每句有四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。人们习惯于用停顿符号“/”来划分节奏。据此，学生便将诗歌节奏划分为： 　　君/不见/黄河/之水/天上/来，奔流/到海/不复/回。君/不见/高堂/明镜/悲/白发，朝如/青丝/暮/成雪…… 　　读着读着，有同学就提出异议：这首诗酣畅淋漓，豪情万丈，一词一拍停顿过多，节奏缓慢，无法读出李白的那种豪放之情。于是大家反复诵读探究，最终后将诗歌节奏划分为： 　　君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪…… 　　“三四三四三”的节拍不光加快了节奏，诵读出两组排比长句挟天风裹海雨的气势，还形成了一种回环往复的咏叹韵律。 　　二、诗歌韵律符号 　　诗歌的韵律主要体现在平仄和韵脚上，平指阴平、阳平，仄指上声、去声和入声。韵脚是诗歌中句末押韵的字，要读得适当长一些，响亮一些。非韵脚的句末字要读得轻缓一点儿，以使上下句音节和谐，整首诗琅琅上口，产生独特的音韵之美。我选用了“▲”“?”两种符号，“▲”为平韵韵脚，“?”为仄韵韵脚。寻完韵脚后，学生们吃惊地发现这首诗居然有六类韵，分别为： 　　1.来、回（押平水韵中的上平十灰韵）； 　　2.雪、月； 　　3.来、杯（押平水韵中的上平十灰韵）； 　　4.生、停、听、醒、名； 　　5.乐、谑、酌（押平水韵中的入声十药韵）； 　　6.裘、愁（押平水韵中的下平十一尤韵）。 　　探究过后，学生惊喜地发现：韵脚的变化往往也意味着诗人情感的变化。开篇描写壮观的黄河水一去不回，暗含诗人时光易逝的悲叹；随后由人生苦短的悲伤引发及时尽欢的感叹；进而提升到“天生我材必有用”的自信和“会须一饮三百杯”的豪举；接着诗人频频举杯劝酒，酒酣耳热之后，狂放高歌；歌声中，诗人愤怒地喊出：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”情感由狂放转为激越愤懑；最后愤怒之极的诗人彻底癫狂了，提议典裘当马，一销万古愁。六类韵分别照应着诗人六种情感变化：慷慨生悲――转悲为欢――自信豪放――激越愤懑――愤极而癫。可以说，把握了韵脚的变化，也就间接把握了诗人情感的变化。 　　三、语调高低符号 　　语调是为了表达某种思想感情，强调某种表达效果而在读音上表现出来的高低、升降的变化。不同语调感的诗歌，赋予了诗歌不同的韵味，增强了诗歌的艺术感染力。吟诵《将进酒》，我们可在了解诗人情感变化的基础上，选择恰当的语调来演绎。根据表示的语气和情感态度的不同，语调可分为四种：升调、降调、平调、曲调。 　　1.升调（?J），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、愤怒、惊叹等语气。 　　2.降调（?K），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示