第三课中西人物造型特点.ppt

第三课 中西美术的人物造型特点 中西方绘画的区别 1.使用的材料不同，中国绘画一水性材料为主，绘制在宣纸或绢上；西方绘画使用的材料主流是油性颜色。 2.对于透视法的处理，中国画使用的是散点透视或无透视的平面效果，；而西方绘画却是建立在真实的焦点透视体系中的。 3. 在对于体积的处理上，西方绘画更强调三度空间的真实立体感，而中国画则是以平面效果为主的。 4.支配中国绘画效果的实质是意境得传达，在西方绘画的发展史中，则始终贯穿着对自然探索科学精神，不停地强调利用画面真实地反映客观世界，这一发展历程从古希腊一直持续到塞尚的出现。 5文化环境的影响。决定了世界观的不同。中国绘画的“以形写意”说，强调意向表现；西方古代人物画则推崇写实为上，讲究的是唯物再现。 中西古典人物画的不同造型特点 既与对象保持基本的形似,又不追求与对象表面完全相同,既表现出对象一定的真实性,又与对象保持一定的距离。在对客观物象形神兼备的总体把握中,寻求自身审美情趣传示的一种表现形式。中国人物画采用目识心记、传神写照、大虚大实的造型方法,表现出主客合一、心物相契的审美特征,形成了不同于具象、抽象的意象造型,作为中国绘画的优秀传统,以自身的面貌屹立于世界艺术之林。 西方古代人物画以表现形体明暗、色彩写实为目的，追求形象的具体生动，由于推崇写实再现，强调以客观形象为依据，重现客观的真实，创建了科学的透视学、解剖学、色彩学，人物画的发展朝着自然的再现方向高歌猛进。 教学目标： 使学生了解中国传统人物画造型的“以形写神”的特点；西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”的特点。通过学习理解中西人物画造型手法的异与同，引导学生加强对中西经典艺术的了解与热爱。 重点：对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。 难点：“神似”与“形似”的辩证关系。 画龙点睛：比喻做文章或说话在关键的地方加一两句重要的话，使内容更加生动有力。 如果用在绘画中，意思就是绘画时重视对眼睛的刻画，这样才能达到生动传神的目的。 张彦远《历代名画记》 中国美术在人物造型方面的特点，画人物求“神似”，神似重于形似。 “神似”和“形似”的辩证关系。 苏轼：“论画以形似，见与儿童邻”。 晋代画家顾恺之：“传神写照，正在阿堵中”。说明顾恺之绘画时也重视描绘眼睛的神采。 美术创作形神之辨的关键 就是， 画家笔下的画面之形 是自然之形的表面肖似， 还 是通过画家对人物精神气质 特征的理解而创 造出的神似 之形。 画家的主观 ? 对象的客观；“形-神”之间的“度” 3、如实地再现客观世界——走进具象艺术 4、对客观世界的主观表达——走进意象艺术 具象 ? 抽象 形似?意象 (形)客观 主观(神) 复制(形似) (意象)抽象 不是具象的吗? 仅仅如实再现吗? 可见美术之形只有表现了人物的“神”，才有可能揭示出人物的独特个性。神贵于形，但神又离不开形。人物的形是可以观察的，而人物的神则必须靠美术家以审美之心去体会、领悟、忖度。 梁楷的绘画特点： 粗放、纵笔挥洒，淡淡数笔，便把人物的精神气质画出来，具有很强的艺术感染力，后人称他的这种画风为“简（减）笔画”。 曾鲸画风： 如镜取影， 妙得神情。 中国美术人物造型特点： 讲究神似， 以形写神， 形神兼备。 第一印象：画家善于通过光影和色彩的造型手段，把人物形象描绘的立体而逼真。 在西方古典美学中追求写实美与理想美的结合，一直贯穿于艺术家的创作和美学家的思想中。 既有形似的真实感，又有神采内涵的形象。 达·芬奇巧妙利用了光影色调的微妙变化，使得嘴角和眼角有一是让它们模糊，逐渐融入柔和的阴影当中，引导观众运用自己的想法，去补足对这一神秘表情的理解。 《法兰西斯一世的盐罐》西方雕刻艺术写实的传统在这一盐罐上可以窥见技艺之高，与中国工艺品以动物花鸟图案装饰不同，西方工艺品上经常出现相当写实的人物形象。 那么，这种人物造型的写实特点在表现历史题材时又是通过什么表现的？ 出现的人物各个肖似，色彩华丽辉煌，建筑物高大挺拔庄重，体现了古典主义的典雅庄重。历史的瞬间、场景地再现永远的被定格在画布上。 大卫画风： 注意画面的真实性，以对待历史画的严谨来表现题材。 通过对事件典型瞬间，场景地再现使观众获得一种身临其境的感受。 那么，这种人物造型的写实特点在表现历史题材时又是通过什么表现的？ 为你的同桌画一幅漫画，抓住其特征，适当进行夸张 课堂实践： 作品欣赏 西方古典人物肖像画 中国绘画使用线条描绘形象，长于简练、传神地表现人物形象；