人物画水、墨砚边随想.docVIP

写意人物画“水”、“墨”砚边随想 任学刚 （河西学院美术学院美术学07级1班 甘肃张掖 734000） 摘要：写意人物画是中国人物画中的重要分支，就状物传神、抒情达意等方面而言，其难易程度远胜于山水、花鸟画。本文从水墨的干、湿、浓、淡，墨块大小、疏密的辩证关系，阐述了“水”与“墨”的对立与统一的关系及其在写生创作中的运用。 关键字：写意人物画 水 墨 干 湿 浓 淡 中国人物画是以描写人物活动直接反映社会现实生活为题材的画科，它有其深厚的底蕴和悠久的历史，由于题材类别画法和样式的不同分为许多分支，包括工笔人物、写意人物、线描人物等。这些分类不但很好的体现中华民族的审美意识特征，而且也较全面、较充分的反映了政治、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画中最富于认识价值与教育意义。 写意人物画既要状物传神，又要抒情达意，还要体现个人风格，其难易程度远胜于山水、花鸟画。因此，艺术家为了更好的体现人物画的价值与意义，特别主张以形写神，运用水墨线条、体块的干湿浓淡，强弱对比来强调主次。黄宾虹在《论墨法》中中总结到：“古人墨法妙用于水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”【1】这是黄宾虹老先生在用笔、用墨、用水的经验总结。他主张好的笔墨在于苍润，苍若“干裂秋风”，润若“润含春雨”，【2】苍润的统一在于“水”、“墨”。我对“苍润”问题的理解是：在做画过程中，笔内含的水不宜多，这样用笔则苍，行笔则涩重有力；在此基础上笔压的重一些，笔与纸的摩擦就会加大，这样才能把笔内的水分挤出来，运笔则不仅达到枯中见润、柔中见刚，而且也达到了“润含春雨”效果。当然这不能完全说明水墨运用的奥妙。 李可染先生曾评杜甫诗句：“元气淋漓幛犹湿”时说，“水墨画用水实不容易，一般用笔没有功力，墨中水分不宜太多，而笔墨得法，画面就会产生元气淋漓的效果。”【3】刚学画的人很容易笔中水分过多，又控制不了用笔，就使墨在纸上漫漶漂浮，成为浮烟涨墨，失去骨力。当达到一定水平，掌握了笔性和纸性时，用水自然就会游刃有余，画面也会达到“元气淋漓障犹湿”的效果，也真正体现出了水墨画的含义。 在中国画中水、墨的运用非常重要，也十分难掌握。古人语“墨分五彩”多层次的水墨变化可以代替色彩缤纷，“墨即是色”指的是墨的浓淡变化与色的层次变化一致。故而古人根据水分的多少将墨分为浓墨、淡墨、干墨、焦墨五种，那么将它们具体到一副画当中时，我们可以利用它们画出许多丰富的层次。尽管一副画中墨色变幻无常，总之不外乎是干湿浓淡的变化。那么这些变化离不开水墨的运用，用墨时我们须注意水的运用，它们是相互依存的、矛盾的。 在此我们运用浓、淡、干、湿很通俗的说明水墨之间的辩证关系。我们首先予以提出一个这样的问题，何为淡墨？很显然，在焦墨的基础上，水掺的少了为浓墨，水多为淡墨。那么我们去如何去把握水的多少呢？为此黄宾虹老先生说过这样一句话，“水是用的不是洗的。”【4】用水的多少取决于一个人的艺术修为，是要通过许多的实践，不断的探索，才能掌握的，不是通过别人说说就能掌握的。浓、淡、干、湿原本就是矛盾着的因素，在一副画中我们必须去平衡统一它们。我们不是要归结到用水方面，水少则墨浓、干。这幅画面就会显得很死板，而且也使人感到枯燥无味；水多则墨淡、湿，这时画面则会显得浮烟涨墨，没有精神，线条也将没有力量感，失去了神采。拿人物画来说，当墨浓、干时表现出来的人物就如用枯树一般，缺少了写意人物的畅瀚淋漓的感觉；墨湿、淡时，表现同雾里看花，很朦笼，而且人物就会失去精神，感觉如同布娃娃一般，没有骨架子。 那我们如何将浓、淡、干、湿这四个对立因素给统一起来，这个是一个画家需要一辈子去研究的，不是说一朝一夕就掌握的。我们老师上课曾说过“作画就是不断的去制造矛盾，然后去解决矛盾。”一幅作品，不但要解决构图的矛盾，而且还要解决水墨之间的矛盾，那么水墨之间的变化就如同太极图当中的黑的部分与白的部分，当某一部分达到极致时，它就会转向另一部分，在那个圆中往复的循环达到共赢平衡，此为道。如有停止了循环那么阴阳失调，画画也是如此，要不断在浓、淡、干、湿中循环。浓墨旁填几笔淡墨，显得黑而不死，干线条旁边加些湿墨，显得有精神。 就拿马西光先生的《瀚海晓月》这幅作品来看，他在水墨的处理上十分有意思，他用淡墨而且是十分简单的线条勾画了衣服，然后衣服留白。骆驼则浓用大块浓墨去画。衣服与骆驼之间的对比，不但是黑白对比，而且也是虚实对比。利用大块的浓墨所画的骆驼是实的，然后衬托出面积不大，画的较虚的身着白袍的姑娘。骆驼的头部和颈部留了一些空白，也是与白色的袍子产生呼应。画面下部的栏杆利用干的浓墨画是为了与上面大块的浓墨呼应，与湿墨有个对比，达到水墨与构图的平衡。这幅画采用了大量的湿墨，有些物象画的比较模糊。表现了黎明前朦胧清新德尔气象。由