西方流行音乐史.docVIP

第一章 西方流行音乐 第一节、爵士乐( Jazz ) 一．爵士乐的起源和发展 一般说来，爵士乐是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式。源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年以上的历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间格调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20世纪20年代著名的以集体舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到五六十年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从七八十年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。在众多通俗音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。长期以来，爵士乐以其极具动感的切分音符、个性十足的爵士音阶和不失章法进行演奏(或演唱)赢得了人们的喜爱。 爵士乐的源头有两个：一个是布鲁斯( Blues )，一个是拉格泰姆（Ragtime）。 源头之一：布鲁斯( Blues ) 世界各国都普遍重视民间音乐，尊重自己的民族音乐文化。各国丰富的民间音乐，可以说都是人类共同的音乐瑰宝。爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。我们知道，美国黑人的祖先在非洲。从17—18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。布鲁斯唱法是美国黑人唱法的源头，它由美国黑人民歌演变而来，源自美国黑人的劳动歌曲。黑奴在田间劳动时，经常以一种原始的非洲方式来演唱宣泄内心的苦痛。他们采用自然的、原始的、呼喊的方式进行演唱，声音没有任何装饰，粗声粗气，但是声音总是高亢有力，充满力量，低音厚实、高音具有爆发力，他们的演唱总是显得铿锵有力。鉴于布鲁斯的原始性，它总是显得不修边幅，但是很多早期布鲁斯作品都是穷苦黑人的情感寄托，一旦情到深处，委婉、细腻的感情便自然流露，幽怨、忧伤的情感随处可见。可见，布鲁斯演唱群体不仅是一篇“粗人”，而且还是一批极其懂得用音乐来表达情感的“粗人”。这也就是黑人音乐总是能够带给我们震撼、感动的真正原因。 这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称为Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、蓝色的爱情)等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》。 布鲁斯音乐是美国南北战争以后，黑人民间产生的一种演唱形式，早期是一种独唱形式的“田间呼喊”，与黑人种植园歌曲有着一脉相承的关系。后来黑人把它带到城市，产生了“农村布鲁斯”、“古典布鲁斯”、“城市布鲁斯”。 布鲁斯音乐的什么特点是：(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)，有肘第五级(Sol)音也降半音，这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”，是最能体现布鲁斯风格的特征之一。(2)旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒。(3)节奏多以三连音为基础然后作不断地变化。通常为4／4拍，也有部分是2／4拍。(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖：A ：‖+B三句的固式曲式结构。(5)和弦常用主和弦(1)、属和弦(V)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。19世纪60--70年代，美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店出售南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的“刚果广场”唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队有了管乐器。 作曲家威廉·汉迪(1873--1958)被称为“布鲁斯之父”。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流行的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐所作的贡献。布鲁斯的代表人物主要有贝西·史密斯(女1894—1937)，她的歌曲涉及面甚广，在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，被称为“布鲁斯皇后”。雷蒙·杰弗逊(1897—1930)，一位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才盲