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中国传统工艺美术资源与当代设计发展 内容摘要： 中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。夔春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。 三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。 国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。 中华文明博大精深、绵延五千年而没有中断，其最重要的原因在于代表精英文化传承的典籍文物与代表民间文化传承的生活习俗，二者共同构成了中华文明的内在基因，流经千年而积淀丰厚、传之久远传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，更负载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，使得它与人类的生产生活息息相关，其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，长期扮演着重要角色。随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。一些依靠口传心授方式传承的手工技艺面临失传；大量珍贵的工艺作品和相关资料流失境外或遭到丢弃；片面追求经济利益，对资源的掠夺，过度的商业和破坏性开发造成技艺水平走低、原料稀缺或枯竭；依仗现代科技的仿制工艺和仿制品，以抛弃传统技艺实质忽视传统工艺美术的文化内涵的低成本优势和欺骗性的形貌构成市场的抢夺……手工技艺与机器生产的矛盾加剧，这一切都使得传统工艺美术面临着严峻挑战。与此同时，传统工艺美术事业发展的体制还有待完善，行之有效的工作机制亟待建立，支持行业发展的投入政策、税收政策还有待探索。有着几千年历史的中国视觉文化有其丰富的东方美学思考，是当代中国设计的视觉文化资源宝库，具有取之不尽的视觉文化价值，特别是中国视觉文化精神更有其独具慧眼的特征，是中国当代设计走向世界、融入国际的立足点和出发点。中国的视觉文化资源丰富博大，彩陶纹样、青铜纹饰、户牖花窗、雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等等艺术和手工艺，都是中国视觉文化资源的宝库，其资源蕴藏深厚，风格多样，有着独特的视觉语言与意象之美。在当代中国设计中，提倡中国元素，强调中国风格的视觉语言模式这中国视觉设计的自主意识与文化觉醒将中华传统设计元素融入现代设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的