浅议歌唱的发声.docVIP

浅议歌唱的发声 [内容提要]本人通过对歌唱发声的一些认识，并结合个人在学习实践中出现的问题，来进行论述。美声到底是一种什么样的概念，要想把自己的声音唱“美”，就必须掌握一种科学的发声方法，且需要一个长期磨练的过程。 [关键词] 发声 喉头 位置 我在读艺校时就开始接触了声乐。当时，老师只说我适合唱“美声”，从此就开始唱一些所谓的中国美声歌曲。那时，我从不知美声到底是一种什么样的概念，老师在教学过程中也从没讲过这方面的知识，一直到读大学之前，在那老师的教学法中，我都认为所谓“美声唱法”就是唱出的声音厚实、吐字不清罢了。但当我跨进大学后上第一节声乐课起，我才开始了解到何以为“美声”，并在老师长期的训练指导下，知道了要想把自己的声音唱“美”就必须掌握一种科学的发声方法，且需要一个长期磨练的过程。 我们知道人声源起于喉头。周小燕曾把喉比喻成单簧管的簧片，小提琴的弦。喉位于颈前中央的第三至第六颈椎水平之间，舌骨之下，在喉的上端通咽喉，下接气管。在喉的里面有两声带，位于喉腔水平中央，喉室之下，左右各一。在不发时声带呈三角状是打开的，称声门。当发声时，声带会随之闭合。而喉的外部由五个软骨组成，分别为：会厌软骨、甲状软骨、环状软骨、杓状软骨、小角软骨，其中环状软骨对保持喉腔的通畅至关重要，而杓状软骨可以使声带张开或闭合。因此由这五个软骨组成的喉器，发声时在正确的位置上而有正确的操作，使气通过声门声带发出来。 对于歌唱来说，喉头的位置与嗓音安放、音色的变化有很大的关系。在这方面我看了一些书，老师也讲过，人的喉头是能够上下游动的发声器。舌下肌肉连在舌根上，借助舌根的作用，能使舌头提高或降低。我们在吞咽食物和唾液时，喉结会自然提起；而想睡觉打哈欠时，喉结会自然降下；在歌唱中有支持地把气吸得深，喉头也会自然放下。而平日安静的呼吸时，喉结则处于中间位置。我们在歌唱发声中，当喉结一味向下，就会使声音压抑、暗闷、粗糙，从而失去了头腔共鸣的明亮色彩。而喉结过于提起，就会造成声音单薄、尖锐，从而失去了胸腔共鸣的浑厚音色。完全处于安静的中间状况时，声音又会松懈、无光泽，使口腔成份过多而散白。以上在种状况在学习过程中我都出现过，且某些问题上还相当严重。 例如：我一直存在的问题就是在发声中嗓音安放得不到解决，喉头位置偏高，这就造成声音捏、单薄、尖刺，原本是女高音的嗓子，却唱不出女高音的音质、色彩。为此，我的老师给我做过大量的练习，“靠前”就是其中一种。老师说：“原则上是先放下喉头歌唱，从这基础上再把声音靠前。”但是由于我的喉头很难放下，就选择先用靠前来试一下掩盖声音。这样练习了一段时间，我本身对靠前也容易接受，声音唱出来像心以前要稍微好听一些，但是，别人听起来就说是小民歌的音色。当然，其音质和音色仍然不佳。靠前与放下两者是相对立的，没有把喉头放下来歌唱，声音就是破的，更谈不上共鸣色彩，高音既上不去，低音也下不来，那么就我这方面的问题，我的老师就建议我多唱中声区的练习，可多用能使喉位降低的“o”、“u”等暗母音作为中声区的发声练习，以后慢慢扩展音域，坚持一段时间后，喉头过高的毛病就能慢慢克服。 要使喉头打开，喉节自然向下挡气的一个最好方法是在运气发声时，不要认为自己的发声在喉头声带，而是在第二衣扣的胸窝上。这是众多歌唱家的感受，这是一种感觉，一种意念，一种转移喉肌紧张矛盾打开喉咙的一种心理作用，及大脑自动控制调节肌肉的一种方法。这种感觉能使气息不上浮紧憋，发声也不会挤逼卡紧。 喉头的打开，位置的稳定是悠扬歌声的前提，并不是说做到了声音就松弛、流畅、悦耳，有感染力了，还有着大量的学习和训练项目等待我们去做。艺谚中有一句名言：“掌握头声，喜唱一生”。通过几百年的艺术实践和大歌唱家们的悉心感受，他们发现将所有的音——无论是高声区、中声区和低声区，或是最低音、最高音的声束焦点位置在鼻头腔这一最佳的位置上，就能产生金属质的共鸣泛音在鼻额颅腔里回响振荡。这对声音的集中、明亮、柔美、灵巧，对富有弹性和穿透力的歌声的统一、自如，对独具艺术魅力和永葆嗓音青春起决定性的作用 要把握好声音的高位置，首先就要为高位置声音的产生，创造良好的共鸣环境和适应生长的温床。一些优秀的歌唱家们为此也提出了一些建议，总结三点： 一、要想声音的高、亮、前，就必须注重它的反作用力，衬托一股深、稳、活的气息。即用深入丹田作支点的弹性呼吸和积极强劲的胸腹腔高气压，使长期处于紧张状况的喉头解决，以便声音高位置的安放。但像过深、过重、过浊的气息，会制约声音的弹性、灵巧和光泽，产生消极的呼气——低位置的声音。 二、用有控制的气线向上轻柔的吹送，舒适愉快地扩张气管和咽喉，喉头稳定地向下挡气，声带轻轻地闭合发声。 三、用上门牙啃苹果的嘴形，兴奋地笑露出一排上牙齿，抬起上腭，松软地垂直放下下颌，甜润