浅论歌曲的处理和表现.docVIP

浅论歌曲的处理和表现 内容提要：本文从自身的演唱实践入手，主要论述了演唱歌曲时怎样恰当的处理和表现，重点提出了演唱前的准备工作，深入的了解作品，认真熟悉歌词，正确掌握歌曲的节奏，把握歌曲的词曲融合以及如何运用适当有度的情感去处理和表现歌曲。 关 键 词：歌词 节奏 曲调 情感把握 歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。 不言而喻，要想很好地演唱声乐作品，起码的条件要有一付训练有素的歌喉和技艺精湛的演唱技巧。不仅如此，还需要沿波讨源，深入到歌曲创作里面，理解、感觉和体会作曲家所创造的意象和境界，凭借自己的亲身感受和体验，充分调动起自己的生活经历储备和丰富的艺术想象，巧运匠心地对原作进行一番艺术加工，使之更臻全美。不过，值得指出的是，这些工作说起来容易，做起来可就困难得多了。 在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《荷花梦》这首歌时，因为只顾赶时间还课，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的吐字、气息、情感等等都没有做好，结果唱出来感觉很平淡，给别人没什么特别的印象，所以在拿到一首歌时，首先一定要深入地了解作品。 一．熟读歌词 诚然，声音在作品的表演中有着无可争辩的重要性，但歌词的作用也不可轻视，要十分重视对唱词行腔 吐字风格的把握，演唱中真正做到“字正腔圆”，“声情并茂”。所以，熟读歌词，也是必不可少的。 首先必须对歌词发音准确，我生长在湖南，地方方言也比较重，刚开始学唱歌时吐字不是很准确，平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）有点读不清楚，像把《黄水谣》中的山（shan）唱成了（san），还有后鼻音的归韵也不是很好，经常把相（xiang）唱成（xian）等等，歌词发音不准确，对作品的理解也会有防碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，这样你的演唱对听众的感染力定会逊色不少；其次则是高位置朗读歌词（即用唱歌的状态来读歌词），这样可以稳定唱歌时的位置。因此，这样既加深你对作品的理解，也可以提高听众对你的演唱的感染力。 二．掌握歌曲的音准节奏 熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲整首都是一种拍子，如《美丽的梦神》等，唱起来就显得较容易；有的歌曲因内容表现的需要，节拍就比较复杂，如歌剧《海风阵阵愁煞人》这首歌剧就比较复杂，由散板，4/4，2/4，1/4等节拍组成，难以掌握，它就需要我们反反复复的唱熟，唱准。另外，有许多歌曲中还有转调和临时升降音，如果不下一番苦工夫是很难唱准音高的，并且会影响歌曲的完美表现。 节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱；而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意强弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义。如歌剧《尼娜》中则需要采用较为缓慢的速度，时而断续的唱腔，几次强弱对比来表现一为母亲失声痛悼其亡女——尼娜的悲伤之心绪。如果演唱者根本不处理节奏中的强弱关系，那在别人听来，就不会产生什么悲痛的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象1. 2 0 5 6|0 3 2 6|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。 三．词曲的完美结合 歌唱的演艺技术赖以建立的基础，就是歌词与曲调的结合，或者说是诗歌与音乐这两种艺术的综合，我们知道，在整个艺术领域里存在着各式各样的综合艺术，而构成综合关系的诸因素之间通常总有个亲疏远近的差别对比。仅就诗歌与音乐而言，可以说，它们与生俱来就有着非同寻常的近亲性，在古代它们原是相生相发，相辅相成，珠联璧合地融合为一体的艺术创造。譬如，被称之为我国最早的诗歌总集的诗经，原本就是一部按造音乐体裁分类编排的“节节入乐”的歌词选辑。其后的楚辞，乐府等古代诗歌也都大都谱曲入乐，被之管弦，是诗歌与音乐相结合的产物。至于唐诗、宋词、元曲以及在民间流传的山歌民谣等，基本上也都配曲能唱。同样的情形，古代希腊诗是和音乐结合在一起的，当时没有纯粹的器乐——无字音乐，大量的优秀的诗歌是为了配合音乐而作的(。就如《长相知》这首乐府民歌，表达的是