浅谈声乐演唱中的歌唱表情.docVIP

浅谈声乐演唱中的歌唱表情 内容摘要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。歌唱是声乐的艺术。好的歌唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。 关键词：技艺结合 声情并茂 语言 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，心的歌唱、唱情、唱神这都是指要把音乐的最深情感歌唱出来。 歌唱的目的是用熟练的发声技巧,生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染群众, 很多声乐教学工作者在教学过程中都把歌唱的气息,咬字吐字,共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分.当然,没有一定的声乐技巧就很难唱好歌.那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐演唱中表情的对歌的作用。 好的演唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之情充分地表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有的风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 几年来的声乐学习中，更能体会到歌唱中的表情在声乐演唱中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷漠很难打动观众的心。我们同学中普遍存在的问题是：有的唱时全身呆板象木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意；也有的同学只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给观众一种不舒服的感觉。这是因为没有了解歌曲的思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。 情感体验是感知音乐的基础，要丰富情感体验，应充分发掘音乐形象中的情感因素（欢乐、喜庆、赞美、雄壮……），由浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。对美的理解和情感的冲动不断加深，要善于把握关键，应用表情演唱、尽情抒发情感的机会，让情感在美的感染下不断深入的发展。 马克思说过：人类在探究真理时，丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过，并且以后也不可能有的。音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。乐由情起，这是说音乐由情感而引起。也正是这种情牵动着无数颗心，使之受到美的感染，故在演唱过程中，首先以自己的情感去拨动情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。 一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人的内心深处来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。 　在17、18世纪的欧洲阉人歌手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是惟声论。后来虽然经过了格鲁克的歌剧改革，但惟声论的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的歌剧演唱已经到了美声学派新时期这个阶段时，有人询问起当时著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，罗西尼回答说：第一是声音，第二是声音，第三还是声音。歌唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在歌唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然，有些歌唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的歌唱观念和