浅谈声乐学习及演唱中情感的量化思考.docVIP

浅谈声乐学习及演唱中情感的量化思考 [内容提要]感情是心灵的高级表现形式,然而感情又依赖于眼睛、表情、动作、声音、语言等载体来表达，不及不行过了也不行，那么怎么才能把握好这个度的问题是本文想研究的内容。那么怎么样才能更好的把握歌唱情感中的这个问题是很重要的。在舞台上，最失败的莫过于演唱者在台上唱得泪水涟涟，台下的观众却哄笑满堂。演唱者能取得那样的效果，不能说他没动脑子运用感情，但是却为什么会得到那样的效果呢？只能说，这感情来得太假了，只能说他是滥用感情，夸大表情，矫揉造作，原因是演唱者对情感的这个尺度没把握好！ [关 键 词]音乐 声乐 发声法 我们知道，音乐是一种世界性的语言，世界上很多很多爱好音乐者，学习音乐者，不论他们带着什么样的目的，姑且称他们是搞音乐的。同样，世界上也有很多著名的歌唱家和那些不出名的音乐爱好者相比起来，那简直是不成比例，少之又少，同样，经典的音乐作品，尤其是古典音乐中的声乐作品，更是少之又少，却为什么那些歌唱家唱那些经典名著时，我们会百听不厌，甚至为之疯狂呢？而为什么达到这样境界的人只是少数呢？为什么同样的作品给不同的人处理，出来的效果却是两种截然不同的感觉呢？带着这么多问题，我想揭开心中这个谜，感觉到同样的东西却在不同人的处理下出现不同效果的最大因素，不应该是在音色上有所不同，也不是高音或低音的困惑，而应该是情感把握的问题，诚然，我们承认，不同人的音色是不一样的，受技能和条件限制，高低音会是很多人的困难，但是我觉得最大的原因，应该是感情这个问题上着点，我觉得这是造成差别的关键所在！我想找出这些问题也想浅陋的解答这些问题，我相信，这不是我个人的问题，而是很多和我一样的音乐爱好者的问题，这个问题，不论你是搞民族的，还是搞美声的，不论是学习古典的还是接触通俗流行的，这个问题是个共同需要解决的问题，也是长期的一个问题！ 贝多芬说过：“音乐不是在曲谱上面，而是在曲谱外面”。 曲谱外面的东西，那么就应该是指感情！ 所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而音乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式，声乐中的思想感情，虽然是借助与歌唱语言和音乐的旋律曲调为载体共同体现的，然而要把握歌曲中情感的细微变化，主要还在于对歌词本身含义的理解，体验及感受，这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事等种种变化，喜怒哀乐的种种表情，无一不是通过语言表达的，因此，通过对歌词的深入分析，感受正是声乐技术表情达意的关键！ “任何的表演，无论表演是通过歌唱或者通过讲话来表现，都有不同的角色，有些角色是庄重的，而本质上是抒情的；有些角色是属于有个性的一类，因此，歌剧表演者的成功是否依靠同等分量的表演和歌唱呢？我觉得这个问题是由剧情种的角色的特性来决定的”一位具有良好的嗓音和技巧，具有某些风格的男高音歌唱家，只能在诸如浮士德等等这类木偶角色中走过场，这种角色没有表演，仅有一些动作和舞台上走上走下，这就是纯粹的角色，但假设同样是这位男高音歌唱家，若在〈丑角〉中扮演卡尼奥，而且上了舞台就像演唱浮士德一样，而两只脚舒服的站着向他的观众吐露出无任何动作，这个歌唱家将会得到什么呢？他肯定会获得一个显著的失败，为什么同样的演员却对表演中要做这样大相径庭的变化，答案很简单角色的需要，情感表达的需要。声音本身它是没有感情的，只是表达感情的高级运载工具，情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式，只是把声音与情感结合起来才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣！ 声音是由思想来控制，唱歌要着重歌曲的含义和表情，歌唱者要给予歌舞以生命的活力。俗话说，心里有的嘴上才能有，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌唱时，是在感受一种有个性，有创造性的音乐倾诉，听那些著名的歌唱家唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多遍也总听不腻。这是因为，歌唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的用心诉说给观众了，因此说演唱时，个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。 几乎所有的有关与声乐理论方面的著作，中国的也好，外国的也罢，都无一例外的要提高情感的处理问题。这是一个共性的话题，也将是一个永远的话题，尤其是在文化高度发达的今天，情感问题是最值得人们关注的问题！ 情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓灵魂。 声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者