论学习美声唱法过程下几点浅显的体会和认识.docVIP

论学习美声唱法过程下几点浅显的体会和认识 [内容提要]：本人通过在学习过程中，得到的具体体会和认识从而较为详细的论述了歌唱的基本要素（呼吸、发声、共鸣、语言）作用和互相关系以及在声乐学习过程中应注意的问题。 [关键词]：美声 发声 呼吸 共鸣 语言 喉位 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐渐形成美声唱法，当时的西方音乐更多的是建立在各声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样，最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱，随着歌剧情的发展，为适应其需要，逐步形成了今天表现力丰富多彩的美声唱法。它是声乐教育家不断研究探索推广发展的一种科学的发声方法，其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。 声乐是看不见摸不着的，它属于主观感觉的东西，是抽象的，它不能用仪器作一个客观精确的评价标准，一切声音的好坏只能凭我们耳朵的主观听觉所引起的内心感受来评定。我从学唱到今日，在大学短短的四年里，自己在这方面吃过不少亏，也走过很多弯路，如何能使一个初学者尽量减少一些不必要的麻烦，省出更多的时间和精力进行更深一步的学习呢？今天我就此问题发表一个我个人的几点看法，也是我在学习声乐过程中的几点浅显体会和认识。 大家都知道，笛子、黑管等这些管乐器如果没有气息吹它们，是不能鸣响的，人如果没有气息同样也是不会发声的，因为有共鸣腔使声音美化扩大，而人本身作为一种乐器，它同时具备了三个条件，即1、歌唱呼吸（动力源是肋肌，横膈膜等）；2、歌唱的发声（振动体声带）；3、歌唱的共鸣腔（头腔、咽腔、鼻腔、胸腔等），此外，人本身还具有其独特的一点，那就是歌唱的语言，人在配合歌唱的同时，发出传情达意的诗歌歌赋。 下面分别论述 1、歌唱的呼吸：歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，歌唱的呼吸比生活的呼吸要深，要长，歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此，歌唱的呼吸不同于生活的呼吸，歌唱本身要有生命力，要有音乐感染力，为达到此目的，就要有呼吸的支持，呼吸有两种肌肉群带动，一组是吸气肌肉群，另一组是呼气肌肉群，吸气肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围，甚至于后背，歌唱时吸气要用嘴鼻同时吸，这样吸的目的就是老师通常说的“把气沉下来”，它是吸和呼这两种肌肉群的合作，使两种肌肉群互相配合形成对抗，在腰部产生压力，对此，伟大的男高音歌王卡鲁索有过这样的论述“在其它的因素中，与其美妙的嗓音最突出的关联的就是呼吸”。沈湘老师也说过：“呼与吸的对抗在身体内产生一种压力，吸进去是肺的下部扩张，这种扩张使身体妥部的肌肉向外扩张，这正是横膈膜下降造成的。”当然气息的支持与对抗并不是用力、僵住，这一点我认为是值得注意的，如果呼与吸的活动配合得好，唱起来气息就有支持力，唱的音越高越强，呼与吸的密度也就越大越强，我们在练习的时候，可以采用一种方法，弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，站稳，这时气息很自然就吸到了腰部周围，明显感到腰背周围有膨胀感，这正是唱高音时用气的位置。当然我们在练习的时候，要多动脑子，否则就要走弯路了。 2、发声：它就好像小号的号嘴，不管男女，他们声音只要正常，都会具有两种机能，一种是假声机能，也叫“轻机能”，另一种是真声机能，也叫“重机能”。重机能是指整个声带的振动（全振），轻机是指声带的全部振动（边缘振动）。美声唱法要求必须真假声混合，即我们所说的“混声唱法。”只有这样，声音上上下下都有，才均匀。不能“单打一”。否则嗓子肯定会出问题。光用假声，声带容易长小结，光用真声，声带容易长息肉。一旦声事病变，人声这副乐器就毁掉了，轻机能越来越多。不管它们谁多谁少，但绝不能没有。我们平时平时练音阶应该注意，从开始到结束都应该在一个位置上，首先是气息，一定要沉下来，放松，闻花香式呼吸。随时都要保持兴奋状态。颧骨向上抬起，空开口腔，只有这样反复练习，才能在歌唱中保持音区的统一。 3、共鸣：我们大家都知道，如果鼓面没有鼓声，那么这个鼓就敲不响，鼓声也传不远，如果小提琴只有马子、弓子，琴弦而没有琴箱，那么声音也必定是刺耳的，难听的。为什么会这样呢？那是因为它们只有振源没有共鸣体。如果给鼓加上鼓身，给小提琴加上琴身，那么声音音色自然就会非常好听，会具有穿透力远。人声也是同样的道理。人在歌唱时，要打开腔体，让声音通过声带的振动引起腔体的共鸣，再发出的声音就会成为优美嘹亮的歌声了。共鸣腔决定着音色的音量，因此，想要穿过舞台上三管编制的乐队，不运用共鸣腔，只是“干嚎”，那是绝对不成的，“人的共鸣腔体很多，主要分为头腔，咽腔，胸腔三部分”，其中，只有咽腔能够调节