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论文艺活动的都市化 　　内容提要: 本文从艺术发生学的角度去论述艺术所具有的 公众行为 的意义, 认为 戏剧 、 音乐会 、 电影 、 电视 和 互联网 等城市公众艺术活动所表现的价值观念, 在近代发展的过程中不可避免地出现了从 共享 演变为 分层, 再演变为 个人化 的趋势, 这是文化研究者应当关注的重要文化现象。文章尤其强调城市文化的发展对 共享艺术 的瓦解作用, 认为在传统社会文化的内部逐渐分化出与传统和正统相睽违、游离的商人- 市民价值观念与趣味, 使得公众艺术表达的社会共享的价值体系和情感体验变成了空壳。 　　一、从共享的艺术到分层的艺术 　　传统的文艺理论对文艺活动研究的一个重要方面就是发生学研究, 也就是从艺术起源的角度对文艺活动的性质进行还原研究。这些发生学研究曾经对文艺活动的起源问题作出了许多解释或假设, 如 摹仿说 、 巫术说 、 情感表现说 、 劳动说 、 游戏说 等等。种种说法似乎已穷尽了关于艺术发生的所有可能。但实际上有一个关于艺术发生和存在的理由往往被人们忽视了, 那就是艺术从发生起就具有的作为公众行为的意义。作为公众行为的艺术形式中最典型的当然就是戏剧。我们可以在许多民族的艺术发生过程中找到从原始的公众仪式到后来的戏剧的发展形态, 古希腊的酒神节祭祀与雅典戏剧的关系就是一个突出的例子。在中国古代艺术发展中尽管戏剧出现得很晚, 仍然可以看到原始的祭祀活动演变成了民间歌舞表演艺术如社火之类, 而这也是戏剧的粗朴形态。戏剧艺术和原始祭祀等公众仪式最相似之处就是活动的公众性和仪式性。然而文明社会的戏剧与原始社会的祭祀仪式毕竟有了不同: 后者是整个文化群落共享的功利行为, 而前者是城市市民的娱乐活动。尽管从起源和早期形态来看二者存在着相似性, 然而随着文化的发展, 这种城市文化性质的公众艺术越来越不像传统的仪式那样服从于严格的规则: 戏剧不再像祭祀, 它没有了对时间、场所和特定目的等方面的特殊要求, 演出条件逐渐变得随机化起来; 同时戏剧演出和欣赏活动不但不是整个文化群落的公众行为, 而且随着戏剧以及其他公众艺术活动的丰富化和多样化, 戏剧也逐渐变得不再像雅典的戏剧节那样作为城市中所有公民的共享行为, 而是成了城市社会中部分文化圈层的活动方式, 也就是说分层化了。随机化和分层化意味着公众艺术开始失去了传统仪式行为所具有的共享体验的性质。由此而产生的一个重要后果就是失去了作为整个社会价值体系显现形式的功能。古希腊戏剧作家索福克勒斯曾说过, 他是按照人应有的样子写, 而另一位戏剧家欧里庇得斯则是按照人本来的样子写。这两位作家的差异实际上昭示了古希腊戏剧艺术所表现的价值观念蜕变的一种趋势--- 索福克勒斯所表现的 应有的样子 指的是人物形象的理想性, 也就是表现了被社会公认的价值; 而欧里庇得斯所写的 本来的样子 显然是对理想的背离, 即对传统价值体系的背离。比这两位诗人的差别更重要的一个现象是在悲剧之后崛起的喜剧。按照亚里士多德的看法, 这是一种比较鄙俗的东西。然而正是这种鄙俗的艺术继庄严的悲剧之后在戏剧舞台上占据了重要的地位。在作为中国戏剧源头的上古公众艺术活动中, 也存在着两种具有不同功能和价值的形态, 一种属于祭祀活动, 即巫觋的歌舞艺术; 另一种则完全是娱乐性质的活动, 即倡优的表演。中国上古的巫与优当然不能等同于古希腊的悲剧与喜剧, 但有一点很相似: 巫觋的乐神歌舞和悲剧表演的神和英雄的事迹都具有一种社会共享的价值背景, 而倡优的调谑和喜剧的滑稽笑料则使得这一类艺术表现出一种对社会共享价值的疏离倾向。尽管在后来发展的过程中, 我们可以看出戏剧审美趣味并存着两种基本的不同类型, 即偏于严肃、崇高的悲剧或正剧和偏于轻松、通俗的喜剧。但值得注意的是, 即使是在悲剧中, 也越来越多地羼入了喜剧的科诨笑料, 无论是莎士比亚的戏剧还是元杂剧, 都可以看出这种特点。人们在谈及古典戏剧中的滑稽诙谐内容时, 通常强调的是讽刺批判时弊的意义。然而无论是莎士比亚、莫里哀还是关汉卿、王实甫, 他们的滑稽笑料决不总是服务于特定的道德或政治目的, 实际上被批评家们视为庸俗的笑料, 如讽刺生理缺陷、挖苦某些职业或 乡下人 、具有色情暗示意味的性幽默等等, 在这些大师们的作品中并非罕见, 而这一点往往使学究气的研究者们感到困惑甚至尴尬。其实问题很简单: 戏剧中滑稽笑料的意义应当说首先就是为了惹人发笑, 即使是大师们的作品也同样如此。制造笑料以引观众发笑, 这显然是公众艺术的公众性和娱乐性的要求。但这种娱乐为什么总是带着离经叛道的色彩, 理解这一点对于认识公众艺术在城市生活中的意义是至关重要的。戏剧是以城市市民生活方式的兴起和市民文化的繁荣为基础的公众艺术, 它所体现的价值观念实际上是市民的价值观念, 这与传统的社会共享的价