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京剧专业演出剧场音质设计探究摘要：京剧是中国传统戏剧的代表剧种，是东方戏剧艺术的代表，但是作为京剧演出的现代专业剧场非常少，而继承中国传统戏场特征的剧场几乎没有。所以京剧演出专业剧场的设计研究比较缺乏，本文尝试从舞台形式、观众厅体型等方面对京剧演出专业剧场的设计进行探索和研究。 关键词：京剧演出专业剧场；音质设计 中图分类号：TU112.4 文献标识码：A 文章编号：1008-0422(2011)01-0097-03 1、前言 中国的国粹――京剧是中国传统戏剧的代表剧种，是东方戏剧艺术的代表，但是作为京剧演出的现代专业剧场非常少，而继承中国传统戏场特征的剧场几乎没有。所以京剧演出专业剧场的设计研究比较缺乏，本文尝试从舞台形式、观众厅体型等方面对京剧演出专业剧场的设计进行探索和研究。 2、舞台形式 京剧是一种写意的艺术形式，讲究的是时空和空间的瞬间转换，注重的是戏剧所表达的意境，通过演员的表演，观众发挥自己的想象，在脑海中浮现戏剧所表达的场景，而不是向观众展现一种现实主义的画面。中国传统戏场建筑，无论是庭院式，还是厅堂式，都是伸出式舞台，观众围绕舞台三面观看。 从西方建筑理论发展起来的现代剧场舞台形式有伸出式舞台和镜框式舞台两种，伸出式舞台又有尽端式和岛式两种。西方的镜框式舞台不但不能有助于京剧艺术特点的发挥，反而将京剧艺术的立体感转变成一种很平面的表演。于此同时，京剧为了使演出适应西方镜框式的舞台，改变了京剧传统的艺术特性，比如上下场、走台、布景等等，已经慢慢失去了京剧写意的艺术特性，逐渐歌剧化、西方化。 伸出式舞台表现手法是立体形象为主的，观众三面或四面观看，无论是戏剧的构图和层次，还是演员的表演，都强调横向和纵向的立体感。在这种三面围观的情况下，没有固定的横向和纵深的概念，因为观众是从不同的角度观看演出，从不同的视向观看，可以得到不同的画面和感受。 伸出式舞台为缩短视距提供了方便条件。据资料介绍，15m以内可以看清演员的细微表情，是比较理想的视距，最大不能超过22m。由于伸出式舞台剧场的观众是三面或四面环绕的形式，所以对于同等容量的剧场来说，它的座位排数要比镜框式舞台少的多，因此可以保证视距尽可能地缩小。同时可以更有效地利用演员的直达声。在伸出式舞台的剧院中，舞台和观众厅在一个空间中，这样不会出现镜框式舞台声学上的“耦合”现象。 但是同时西方伸出式舞台也有不利的因素，西方伸出式舞台和观众厅同属一个空间，舞台上方空间过大，不利于声音的扩散。这也和中国传统戏场的舞台空间形式差别较大，因此并不适合中国京剧演出。 因此，专业京剧现代演出场所的舞台形式不能完全照搬西方的舞台形式，无论是镜框式还是伸出式，都难以很好地表现京剧的艺术特点。京剧舞台形式应该是继承中国传统戏场的三面观看的伸出式舞台，这样既继承了京剧传统演出场所的观演环境，也符合京剧的观赏要求。 但舞台形式必须与观众厅的形式相适应，传统戏楼的观众厅形式因其规模较小已很难适应现代京剧演出的需要。京剧剧院观众厅的形式可以借鉴中等规模的现代剧场形式。对于这种观众厅不必设置太高的舞台。对于舞台高度，从演唱者发声的指向特性来看，台面高了，向下辐射的声能得以充分利用。如图中所示舞台高度由1m增加至3m后，直达声的受益范围显然扩大很多(如图2)。因此中国传统戏台多设置较高的舞台。但是在现代剧院中，有顶棚反射来加强后座声音，观众又是坐着看戏而且有楼座安排，其台面高度可以低得多，通常在0.8m～1.0m左右。 为进一步研究适应京剧的舞台形式，笔者分析了受西方影响的广东会馆、湖广会馆、德和园大戏楼的舞台尺寸。(如表1) 根据前面的研究，在考虑继承中国传统京剧的舞台形式特点和适应现代演出场所的需要，并参照剧场建筑舞台的设计规范f如表2)，本文提出适应京剧现代演出场所的舞台尺寸参考值。(如表3) 3、观众厅设计 观众厅的体型设计，包括平面和剖面的形式，它关系到观众厅的音量、声场分布、后排座位的音量、声扩散的优劣、早期反射声的分布和避免音质缺陷等方面，是京剧剧院设计首先要考虑的问题。 3.1　观众厅平面设计 直达声的强度，直接影响声音的质量。直达声在剧院内传播时，声音强度将随观众与舞台距离的增加而衰减。此外，演员演唱或者乐器发声时，其声音都有一定的指向性，所以剧院的体型设计应该充分考虑声学的扩散特点。 作为一个以自然声演出为主的伸出式舞台的剧院，观众厅的体型应该考虑充分利用直达声，早期反射声，使声场分布均匀。在平面形式上，一方面要尽量压缩观众厅的纵向深度，因为直达声在室内传播时随距离的增加而衰减，所以为了保证直达声的强度，观众观看最大距离应小于24m；另一方面要考虑演员声音的