巫文化灵诡艺术当代应用.docVIP

巫文化灵诡艺术当代应用摘 要： 巫术本身不是艺术，也远离现代生活，但是，巫术活动却可以激发艺术设计分子的诞生。本文主要论述了巫文化灵诡艺术的特色，阐释其当代应用中的主要内容及其效用。 关键词： 巫文化； 灵诡艺术； 当代应用 中图分类号： G04 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）02-0188-02 巫文化是社会文化中占重要位置的自然艺术。巫术本身不是艺术，也远离现代生活，但是，巫术活动又的的确确可以激发艺术设计分子的诞生。对巫文化的兴趣，归根到底，是人类的恐惧心理在任何时候、任何文化之中都是基本相同的。对于大多数人来说，巫已经不再是一种真实的存在，但是巫文化在原始文化中具有重要地位，巫文化灵诡艺术的当代应用具有不可否认的吸引力，研究其当代应用的价值十分必要。 一、巫文化灵诡艺术的特色 1.神秘性 巫文化狂热的神秘主义色彩，充斥着巫文化所有的器物和实施过程中。巫要么同时追求好几种目的，要么为了一个目的而动员好几种力量。[1]对巫文化的兴趣也是由人类始发的好奇心对神秘性的探秘而起始。在无法解释的现象面前，没有什么能比“巫”更能震慑和抓牢人类的想象力。 2.神化性 “巫”具有神化性，半人半神。一方面巫要传达神的意念给众生，在此巫就被赋予了神的某些性质；另一方面，巫要把众生的意愿传达给上界的神灵，在此他是作为人的代表。乌孙、康居人，其在部落或氏族对外作战时，必须先向萨满巫师问卜，并举行祭仪，祷告神灵，祈求幸福，然后出兵。巫自然也有着人的一面，在不做法的时候过着普通人的生活，并参加劳动。[2] 3.艺术性 英国著名人类学家爱德华动，这个观点足以显证巫文化的艺术性。艺术性以巫的某一种专门的技艺，如图腾表现力――巫师是通过在图腾上的吸引力而具备了在技艺上的资格。巫文化怪异奇涌，巫对原始生命力的崇敬之情，用热情澎湃的激情对其印记。巫性意识始终徜徉在中国传统艺术思维的流程之中，并深深影响后世的造型艺术发展。[3] 二、巫文化灵诡艺术在当代应用的主要内容及其效用 1.巫歌的音乐文化在民族音乐表达上的渲喻 音乐形态的分析与巫歌文化的阐释构成了一个有机的整体。美国民族音乐学家TRice曾经这么表达：“在描述的、科学的、语言解码等惯用的音乐研究方法和活生生的、感人的、常常无法清晰表达的、我们曾演示或聆听的那些内在体验之间的鸿沟。”[4] 巫文化灵诡艺术的当代应用在音乐形态上最佳阐释在民族音乐表达上。巫术的仪式音乐作为信仰复合体的一种模式或一种表述，也被理解为集体性情感的表达。对其分析上首先要考虑到巫术仪式的“音声声谱”与仪程环节中不断变化的角色和空间所显示出的巫文化中“巫路”的脉络及其空间延展的逻辑架构。巫歌的重构进而共建巫术仪式的音声体验，以实现所谓包括精神沟通、视界融合、道德同情在内的“交互主体性”。[5] 长期以来，我们思维定势地将专业音乐和传统的民间音乐划清界限，认为专业音乐代表了一种大众艺术，而传统的民间音乐则是一种民族文化。事实上，巫文化灵诡艺术在民族歌曲的展示上渲喻意味愈加明晰。更多地将目光投向社会中的音乐传统，在一个广大的社会系统中试图将具有代表性特质的音乐文化提取出来，巫歌的艺术表现形式交互呈现。著名美籍华裔作曲家谭盾的《九歌》将巫文化思维进行艺术复魅。他用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。最近很火的民族歌曲《忐忑》，创作的主源是民族音乐的颠覆和超越，以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合多种音色，在快节奏中变化无穷，歌曲中蕴涵的丰富的巫歌的音乐文化尽显无疑。《忐忑》的创作者是德国作曲家老锣，他的创作被评价为比中国人更了解中国的传统乐器及运用，这是需要我们深思的。 2.巫舞的创造性于民族舞蹈中展示生命的引导 巫舞看似无声，却胜有声。 许慎《说文》中对“巫”字的解释为“向人两袖舞行，与工同意”。郭沫若先生认为“巫”同”舞”乃一回事。 如屈原诗歌中描叙山鬼之美：“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗，披石兰兮戴桂蕃，折芳馨兮遗所思。”从而使自己通灵，逍遥天地之间。与后者如赵子昂诗句：“念天地悠悠,独枪然而涕下”的感慨遥相呼应。这是人类高级灵性的表现。因此，在巫溪县远古巫文化节设计的巫文化标记中，以远古初形变体的“美”字与“巫”字结合，构成巫者美也，美巫的识别标志。生态的人与精神态的人两者结合构成人的生命价值，没有灵魂的躯体只是一团医学上还存活的肉体。巫者的行为包括审美的表达、追求。创造性的歌舞，求知与悲剧式英雄的行为是人性发展中的一大进步，引导生命载体，使生命变得更加珍贵。[6] 杨丽萍将傣族古老的孔雀舞多次搬上舞台，那扭动的躯体表现了狂放