探究《无词歌》产生历史原因.docVIP

探究《无词歌》产生历史原因摘 要： 门德尔松在其众多钢琴作品的创作中，留给世人最珍贵、最能理解和最为熟悉的莫过于他的钢琴小品《无词歌》。《无词歌》因它的短小精炼为人们喜爱、演奏和研究。本文试图从三个方面阐述《无词歌》这一钢琴小品体裁产生的历史原因，为进一步研究《无词歌》打下基础。 关键词： 探析； 无词歌； 历史原因 中图分类号： J647.1 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0153-02 一、引言 众所周知，门德尔松首创《无词歌》这一新颖的体裁形式。《无词歌》的创作历时约19年，时间之长，足以证明它在门德尔松钢琴创作中的重要性。《无词歌》从字面意义来理解，它是一种没有歌词的歌唱形式，实际上它“是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。”①换言之，《无词歌》是浪漫主义时期“器乐声乐化”的表现。值得肯定的是，门德尔松是《无词歌》创作的集大成者。《无词歌》无论在内容、体裁、曲调、和声方面都有其鲜明的特点和风格，最能体现出门德尔松的浪漫主义精神。“他的《无词歌》颇具滴水之中见世界的辩证色彩与恢宏气势。”② 门德尔松共创作8集《无词歌》，每集6首，最后一首是为大提琴和钢琴而作，共49首。这些作品清新典雅、抒情匀称、不拘一格、深受大众的喜爱。《无词歌》就像艺术歌曲那样的婉转动听、感人肺腑，即使没有歌词听起来也是悦耳动听、朗朗上口，使人回味无穷，这就是它的魅力所在。 二、《无词歌》产生的历史原因 《无词歌》是将声乐的歌唱性移植到钢琴上写作的小型器乐曲，它能真正的表达作曲家短小瞬间的灵感及对生活、大自然无拘无束的情感表达。这一体裁在浪漫主义早期的产生有其特定的历史原因。 （一）浪漫主义音乐特点的影响 文化上的浪漫主义在十八世纪末由文学领域发起，到了十九世纪初，革命的社会环境使古典主义的保守制约不再符合激昂的时代精神，于是艺术文化毫不迟疑的投入了浪漫主义的怀抱。浪漫主义时期―“用浪漫主义来概括一个时期，是指19世纪前后这一百年（1790-1910年）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导大多数作曲家的时期。”③ 强调个人主义与民族性、表达情感、具有幻想性格、超脱真实生活、非理性且有强烈的主观意识是浪漫主义的特征。然而浪漫主义的音乐则是喜爱使用抒情及描写的手法，音乐自由发挥且更富有想象力，强烈的表达重视自我及民族性，音乐与戏剧、历史、绘画、文学等相互结合，而且喜欢经由音乐以外的事物作为作品的主题。 此时期的创作手法有几项特点：在调性与旋律的使用上，采用调性音乐，乐曲中有转调的手法、喜用半音的方式、创作较长的乐句、不受固定形式的束缚、乐句结构的弹性极大、旋律隐藏着个人丰富的情感，带有强烈的歌唱性；在和声上，以半音阶营造不和谐音响并被扩大且更自由的使用、七和弦与九和弦不断出现，以制造特殊的音响效果，增加乐曲的对比与张力，使音乐的情感更细致；在曲式上，则是段落结构自由、多变化；在力度上，则是强弱对比夸张明显；在使用乐器上，则是将乐团的编制不断的扩大，突破传统编制，将管风琴、钢琴、铜管及打击乐器加入管弦乐团中，以制造奇特的声响与音效。 由此可见，浪漫主义的音乐家不断的在尝试与寻求不同以往的创作方式，并用音乐传达其丰富的情感。浪漫主义音乐的发展承袭了过往的音乐形式，但也试图击破以往的规定与限制，此时期的音乐家努力的开创新局面，包括调性、曲式、和声、旋律等，其内在的丰富情感、激昂的情绪和音乐的渲染张力都在乐曲中都表露无遗，带给聆听者更广的音响效果与层次，并留给世人无限的想象空间。门德尔松作为浪漫主义早期的代表作曲家，浪漫主义音乐的特点无疑融入到了他的创作中，并深深影响了他音乐风格的形成。 （二）钢琴制造业的推动 钢琴作为浪漫主义时期重要的乐器，在19世纪初期由于制琴业的突飞猛进，它有了极大的发展。“钢琴上用以张弦的支架从木质的换成了铸铁的，机件变成复式杠杆装置，琴褪头上包裹的鹿皮由毡取代，琴弦不仅被加长而且被交叉排列，键盘音域也扩大到七个半八度。”④“钢琴的表现力大大增加，在这个世纪的大部分时间里，钢琴这一乐器在比较亲切内省的音乐形式中处于完全的统治地位。塞巴斯蒂安艾拉尔的双擒纵器(1823)提高了钢琴的灵敏度，美国奇克林公司生产的单件铸铁框架(1862)改进了共鸣效果，这只是最重要的两项革新。钢琴独奏音乐和管弦乐同时在发生着变化:传统的交响曲越来越少的为人所用，钢琴奏鸣曲也越来越不如小品等其他形式重要。钢琴慢慢成为协奏曲中的主要角色，也成为室内重奏中受人欢迎的和主要的参与者。在独唱歌曲中，钢琴经常作为人声的伴奏，作为同等地位的伙伴，有时甚至其地位更重要一些。键盘上的手统治着音乐世界