油画创作课程设计及实施.doc

油画创作课程设计及实施摘要:本文针对油画创作课程的设计与实施,从分析画面的图式结构及创作的思维与思路两方面着手,分析、思考了油画创作课程中的常出现的问题,对于加强基础教学,不断完善这门课程的教学形式与内容,都有着实践意义。 关键词:图式结构;思维;画面语境;多视角;表现 中图分类号:G641　文献标识码:A　文章编号:1009-8631(2010)02-0182-02 对于油画专业的学生而言,毕业时的毕业创作成为四年绘画学习的重要检验环节,它是对四年基础训练的综合答卷,也是为今后创作道路铺上的坚实基石。因此,油画教学中,创作课程的安排与实践就成为基础教学中的重要组成部分。不断建设完善这门课程的教学形式与内容,在基础教学研究中也是很有必要的。 学生创作练习中,常常会出现许多问题,需要在教学中分析、解决,这些问题主要反映在:画面的图式结构和创作的思维、思路中,以下结合这两方面,就创作练习中经常出现的病症,谈谈对油画创作课程的一点教学思考。 一、画面的图式结构 画面的图式结构主要包括:画面的构成关系,与具体的造型因素两方面。对这两个内容的把握不当,就会在创作练习中出现许多问题:例如在画面中罗列人物,构图不美等等,对于刚开始创作练习的阶段,学生往往会对要表达的景物与人物,不知如何安排、摆放,同时又很想在画面中对某种情景内容进行叙述,于是导致罗列现象出现。画面上缺少主次、没有鲜明的视觉中心,构图流于平淡。解决这个问题,需要在画面构成上狠下功夫。画面的构成可以分为:造型的构成、黑白的构成及色彩的构成等。分析掌握各个构成因素及它们与画面表达的关系是找寻画面内在形式之美的很好途径。 诸多构成因素的和谐运用也是把握画面整体气氛的关键,对于画面中种种构成因素的整体把握,从创作草图开始就应高度重视。整体性不仅表现在画面构图中,诸如造型、色调、空间关系的处理上,而且还体现在画面总体精神的把握上。一幅画离不开形、色、质的有机性结合,以及与之相适应的构成因素间对比、调和等关系的和谐处理。创作中画面语言的把握,在很大程度上取决于画面整体效果的把握,而整体性的把握又存在于作者的整体意识与各构成因素运筹帷幄的调度间,这是一种技巧,更是一种境界。 面对许多创作练习中的画面,总觉得画面中主要的那个人缺点什么,不够完美,这时候,可能在两方面出了问题:人物形象本身是否有代表性,是否准确传达了画面要表现的信息。即人物选的对吗?或者人物刻画的方法是否到位,是否与画面要表现的情绪相符,即人物画的好吗?回答这两个问题需要扎实的造型能力。绘画从某些角度说是一种。“技术活”。精到的技术、技法是画者准确表达思想、情感的保障。眼、脑、手的有机结合,也是基础课训练,所要达到的一个目标。从大的范畴来说,当丢失了形式审美和技术支持时,任何艺术知识和技能都缩小成个体经验,而无法被复制和传授。“艺术”二字中,“术”字指“才能、技术”,也可以这样说这个词的核心在于艺术家不同与它门之“术”的才能与技术。从小范围来看,一幅好的绘画作品,不仅是传达思想与观念的载体,画面中精湛的技术、技法本身也是观者不可或缺的视觉感受。这也是其它艺术门类无法取代架上绘画艺术的重要原因。 在很多创作练习中,尤其是月Ⅱ开始创作练习时,学生的注意力往往在画面的表现内容,或者是塑造形象的方法上,这样导致作品类似故事插图,或者很像习作,缺少艺术感染力。绘画的形式美感也是绘画语言不断发展的动力,当然,形式美并不是创作者所求的唯一。康定斯基在《关于形式问题》的论著中,就内容与形式的关系作了明确的阐述,他写到:“形式是内容的外部表现。因此,我们不应该把形式神圣化,只有当形式是内在共鸣的表现手段时,我们才应该为之奋斗。为此,我们不应该仅仅求助于某一种形式。”这样,在创作的学习中,应清醒地认识到,形式的探索虽十分重要,但不能误人为形式而形式的歧途。在创作练习中也不乏实例,一味追求画面的形式感,而画面内容,空洞、做作、毫无真情实感的作品很多。 二、创作的思维与思路 如果把画面中的图式结构与工具、材料比做创作中的硬件,那么,创作的思维与思路就可以是创作中的软件,离开了软件,硬件就无法启动,失去作用;反之,没有硬件环境软件也是虚无的。创作中这样的道理,也是相同的。在学习过程中会有这样的反映:1.创作中的思维与生活感受间缺少链接。学了很久绘画,画了许多练习,一到创作课时,很多同学都会有无从下手的感觉,头脑中要创作的那个画面和以前所画所学、及自已的情感、意识无法联系,突然,创作就成了一张陌生的面孔,遥不可及,这时需要链接平时的写生与眼前的创作。其实写生与创作并不是两张不同的面孔,关于创作中画面语言、形式的训练在写生课上都可以完成,并且许多优秀的写生作品本身也是风格成熟的艺术作品,有