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论打击乐在秦腔表演中应用摘 要： 秦腔艺术历史悠久，遗产丰富，在祖国浩瀚广博的传统文化中具有旺盛的生命力。秦腔打击乐以它铿锵豪放、粗犷激昂之乐声，伴随着秦腔艺术走过了漫长的历程，成为祖国戏曲音乐的瑰丽奇葩。现就打击乐在秦腔戏曲中的应用问题，谈一谈个人的一点浅见。 关键词： 打击乐； 秦腔表演； 演员 中图分类号： J617 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）02-0191-02 一、打击乐概述 小世界，大舞台，秦腔艺术却要将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。而打击乐以其自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上，在秦腔表演艺术中管弦乐主要起着血脉作用，而打击乐是骨干。要使形象树立起来的最终权威还是打击乐，它是整个秦腔舞台表演艺术的“主心骨”，打击乐在秦腔舞台上普遍广泛地应用且又古今不衰，正是因为它有着强大的艺术表现力。秦腔打击乐作为一种听觉艺术以它那鲜明多采的音响，灵活多变的节奏，丰富的牌子和实用自如的曲牌联套演奏形式，凭借着特有的艺术功能成为整个秦腔音乐的重要组成部分，在秦腔舞台上得到广泛普遍的应用。它不仅是简单响器的铺垫，而且深深地融汇在舞台艺术的机体内，自始至终活跃在秦腔艺术的方方面面，不论在剧前剧中、剧间剧后、还是幕启幕落、场前场后，大家都可以感觉到它的存在。除担负伴奏职能外，更重要的是指挥着间奏音乐和唱腔板式的各种变化，掌握着整个剧情发展过程，在表演、道白、渲染气氛、制造戏剧效果和各种情绪的变化中，发挥着启承转合、上接下联的作用，贯穿了演出始终。 二、打击乐在秦腔中的应用 在秦腔舞台上直接面对观众表演的主角是演员，即千人千面的社会人物，而秦腔艺术将其综合成生、旦、净、丑四个行当。他们在舞台上的一切活动又归为“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步）。打击乐在服务演员之“四功五法”中，手法多样，自有妙招高招。唱有起唱、垫唱、收唱的鼓点（即板头锣鼓），念有伴念的打法（即起诗垫白的锣鼓），做有伴做的铜器（即身段动作锣鼓），打有伴打的套路（即武戏对战场锣鼓）。戏曲打击乐的演奏在所有戏曲剧种的所有剧目的演出中，都是全过程全方位的。从“开场锣鼓”到“幕间锣鼓”再到“收场锣鼓”，从“开唱锣鼓”到“身段锣鼓”再到“气氛锣鼓”、“情绪锣鼓”，在空间方位上和时间流程中，打击乐无处不在。有些戏曲在特殊情况下甚至可以没有唱腔，如《三岔口》，但没有哪一出戏没有打击乐的演奏。总而言之，打击乐在戏曲演出中，是重要的艺术要素，有戏曲就有锣鼓，没锣鼓就没有戏曲，锣鼓与戏曲，已经相依相存、相融相生、相辅相成了。至于演员在台上身、手、脸、腿的一招一式等细微的表情动作，打击乐都有相应的锣鼓点，如“冷锤”、“哑锤”、“两锤”、“三锤”、“三眼”等。秦腔打击乐最基本的组合单元因其功能和用途，每首击乐牌子既具有本身的完整性和独特的个性，能够独立演奏发挥作用，又能相互有机地连接，组成多功能的系列联套演奏形式。击乐牌子是经历代从事秦腔打击乐工作的艺人们在演出实践过程中，不断创编、不断完善、逐渐发展而形成的。其中也有一部分是吸收、借鉴、融汇了民间社火、闹龙灯、耍狮子、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐以及其它剧种、特别是京剧的很多击乐牌子和锣鼓点法，形成了秦腔打击音乐的基本概貌。秦腔打击乐现有各类曲目近百种。这各类曲目又有大、小、全、半、单、双、紧、慢等区分和变体，共有上百首击乐牌子。演奏形式分“鼓板”、“大铜器”、“小铜器”、“小三件”、“模仿”五类。区分的关键在于所用乐器不同，用途不同。“大铜器”和“小铜器”均有了表现各自个性特征的牌子。就是在同一牌子演奏中，既可分别使用大、小铜器，或交替使用大、小铜器奏形式。 1.鼓板。是由司鼓一人操持干鼓、暴鼓、牙子、兼敲堂鼓的一种演奏形式。司鼓通过两支鼓锤，或单或双敲击干鼓或暴鼓或带牙子，指挥着唱腔、音乐，配合着表演的进行。特别是在唱腔伴奏中，它和唱腔、文场伴奏形成了既能各自独立地发挥它们本身所具有的艺术功能，又是三位一体、互相配合的一个整体。 2.大铜器。所用乐器主要指钩锣、铙钹、铰子、小锣、梆子和鼓板这是秦腔打击乐的基本组成形式。多用暴鼓指挥，有些板头锣鼓常用干鼓指挥。一般的开幕、落幕；开场锣鼓；大部分唢呐曲牌伴奏；气氛强劲厚重、慷慨激昂的情绪和气派大的表演动作及大部分唱腔的起板、间奏、尾奏多用“大铜器”演奏。 3.小铜器。所用乐器主要指铰子、小锣、梆子和鼓板。它和大铜器的区别在于取掉了声音宏大响亮的铙?，用铰子铙?的声部乐点，有时也用钩锣或其它打击乐器，多用干鼓指挥。剧中小生、小旦、小丑的表演；变化幅度比较小的表演动作和一些唱腔起板常用“小铜器”演奏。