小学融合性美术教学实践研究.doc

小学融合性美术教学的实践研究 上海市松江区洞泾学校 翁双燕 【摘要】尹少淳先生主编的《美术及其教育》一书指出：“美术教育的目的是通过美术完善人格教育。要获得这一目的必须依靠所有教育因素、教育形式发挥作用。”小学美术教学作为学前美术教育到中学美术教育的过渡阶段，应当基于不同年龄段学生的特点，遵循学生智力和心理发展的规律，适当融入其他艺术形式，激发学生的学习兴趣，提高学生审美品味与审美能力，最终实现“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”的三维教学目标。本文结合具体案例，在“欣赏与感受”、“创意与表现”、“展示与评价”等教学环节中，将音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术类别融入美术课堂，以灵活多变的教学方式，实现多元化教学效果，本文将此种教学方式称为“融合性美术教学”。 【关键词】小学美术教学 艺术融合 实践研究 一、小学融合性美术教学的研究背景 美术作为艺术的一大门类，具有艺术的一般性特征。传统型美术教学过于偏重美术知识技能的传授与训练，其单一性和局限性在很大程度上抹杀了学生的感受力和想象力，制约了学生的艺术思维发展。在如今大力提倡素质教育的大背景下，学生综合能力的培养被提升到了新的高度。融合性美术教学可以借用多种艺术类别的融合，实现多样化的教学方式，突破原有教学思维局限，有效弥补传统型美术教学的不足，为教学创新提供了多种可能性。 二、小学融合性美术教学的教学原则 1、交叉融合原则。美国的贝内特·雷默教授曾提出“综合审美教育”这一概念，他认为“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，诗歌中有比喻、形象、韵律，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化。”可见，融合性教学会利用每种艺术所独有的特点和行为，作为所有艺术对共同行为的必要支持。这对于现今美术教师的个人能力提出更高的要求，需要教师对除美术外的诸如音乐、戏剧、舞蹈、电影、书法、文学、摄影等多种艺术都有所涉猎，通过多种艺术交叉和教学内容的突破延伸，使美术教学实现对学生综合艺术素养全面提升的化学反应。 2、自然渗透原则。需要注意的是，融合性教学不是简单地把多种艺术形式糅杂成一个大拼盘，而是需要教师在准确理解和掌握各种艺术主要要素的基础上，提炼出各种艺术的特点，结合美术自身的教学主题，实现多种艺术形式的无痕化衔接与渗透，给学生创设合适的情感体验环境，为学生观察能力、想象能力、创造能力的发展提供适宜的条件。生搬硬套、矫揉造作式的融合往往只会适得其反。 3、分层渐进原则。基于小学各年级段的学生特点，可划分成三个阶段。第一阶段（一、二年级）的学生处于幼小衔接阶段，知识储备与课堂自我控制力有所欠缺，但他们可塑性强，教师在教学中可借助视觉、听觉、触觉、语言等多种感官体验来调动学生的学习兴趣。而这些感官的调动可以借助音乐、舞蹈、表演等形式来实现，课堂教学以“欣赏与感受”为主。第二阶段（三、四年级）的学生能够初步理解美术语言，并通过观赏作品来表达感受，可适当融入音乐、舞蹈等艺术，使学生想象力得到更好的发挥，在作品创造时思维也会变得更为活跃。教学重点可向“创意与表现”倾斜。第三阶段（五年级）的学生已具备一定的文学功底，可以通过美术与诗词、戏剧等艺术相结合的方式进行制作、表演、展示、评价等活动，有助于提升学生的综合艺术素养，课堂教学更倾向于锻炼学生的“展示与评价”能力。 三、融合性教学在各教学环节中的体现 1、“欣赏与感受”教学环节 学会欣赏是美术认知的第一步，在美术课 堂中开展多种形式艺术作品欣赏，有助于学生 提升鉴赏能力，开拓艺术视野。为了深化主题，可在欣赏开始前或欣赏同时，结合艺术作品的作者、创作时代等背景知识，用图片、音乐、影视等多媒体形式，有针对性地创设情境主体、营造欣赏氛围，让学生身临其境，提升学生的欣赏积极性和参与度。 例如向学生介绍中国古代山水画作品时，可借助于《渔舟唱晚》、《平湖秋月》等经典民族乐曲，可以引发学生的思古情怀，渲染山水画作品的意境。此种教学模式有助于学生增进对作品的体会，加深对艺术的理解与认知。 2、“创意与表现”教学环节 培养艺术创造力是美术教学主要的目标之一，教师在教学中要做的不仅仅是传授绘画和制作的知识技巧，还应时刻考虑如何最大限度地激发学生的想象力和创造力，注意对学生创新意识和表现欲望的培养。在小学美术课堂“创意与表现”教学环节，可以运用讲故事、多媒体导入等方式，将欣赏感受和创作表演相结合，唤起学生的学习兴趣，鼓励发散性思维，对学生的艺术表现力、创造力的发展起着催化作用，并最终落实在作品上。 例如在学习《旋转的短线》一课时，让学生单纯地欣赏图片只会感到枯燥乏味，提不起兴趣，但如果在创意与表现”教学环节将教室布置成一个舞台，让学生挑选不同的小乐器如双响筒、沙锤、响板、三角铁等，表现听到的乐曲，从