古琴艺术.PPT

古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。 琴韵悠远 一、琴的形制 二、琴的记谱 三、琴曲欣赏 琴的形制 唐代之前已定型，杉木或桐木面板和梓木底板胶合而成，外表涂以大漆。琴面系弦七根，琴侧有十三徽。 古琴面圆而底平，象征天圆地方；琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；古琴的十三个徽，代表十二个月加一个闰月。弹奏古琴，即是面对天地日月。古琴的两个出音孔称为：龙池、凤沼。支撑琴弦的称为：岳山、龙龈。岳山代表高山，琴弦代表流水。见山立志，见水生情。可以说，古琴集中体现了中国传统文化审美意境和艺术趣味。 琴头 琴尾 琴的摆放 古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。 电视剧中的“误导” 二、琴的记谱 琴谱——文字谱 《碣石调·幽兰》是今天唯一所见的保存于文字谱上的乐谱。 十九世纪末，杨守敬先生在日本访求古书的时候，发现了这首琴曲该曲琴谱。 琴谱——减字谱 现存最早的琴谱为明代朱权编印的《神奇秘谱》。 减字谱的基本读法 减字谱只记录弹奏方法而不记录音高节奏，故同一首琴曲在不同演奏者手上都会有不同的诠释。 “打谱”就是琴家对乐曲的指法、定调、分句、节奏和速度作出适当的诠释；以及对乐曲的内涵和意境予以适当的表达。 琴的音色 泛音（高音区）：幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁，清亮而又圆润,富有力度而又内含悠扬之韵,极富穿透力 （这与琵琶的高音区虽然脆亮但略嫌紧张、尖锐和单薄不同,也同古筝的高音区虽然圆润却又略感力度不够有别。） 琴的音色 散音（低音区）:深远、雄浑、厚重，有如钟磬低沉、浑厚、古朴、苍茫,余音绵长不绝 。 按音: 细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱。 （按音是古琴最具特色的音色。音色上的人声效果使音乐在表现情感、刻画形象方面获得了贴近生命、直呈世界的“质感”,增强了音乐的直接表情能力。） 琴道 琴德 五不弹之原则： 其一，疾风甚雨不弹。 其二，于尘市不弹。 其三，对俗子不弹。 其四，不坐不弹。 其五，衣冠不整不弹。 三、琴曲 中国十大古琴曲是“高山流水”、“潇湘水云”、“梅花三弄”、“阳关三叠”、“醉渔唱晚”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“阳春白雪”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；自嵇康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。 琴曲《阳关三叠》 《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是中国古代汉民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。 结语 古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则受求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。 如今的社会发展迅速，让我们迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来，希望古琴能让我们放慢脚步，寻求身心的调和，怡情养性…… * * * 古琴艺术 主讲:诸雅珺 琴面 琴底 琴身侧 琴谱——减字谱 减字谱由唐代曹柔创制。 现存最早的减字谱是宋代姜白石（姜夔）《白石道人歌曲》的《古怨》。 现在演奏古琴之琴人均使用减字谱。 《古怨》 减字谱谱字 * *