浅论声乐歌唱艺术中二度创作.docVIP

浅论声乐歌唱艺术中二度创作【摘要】 声乐歌唱是赋予作品生命的二度创作，歌唱者是声乐作品的解释和传播者，是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介，如何做好歌曲的二度创作 ,首先要有好的歌唱基本功，还要选择适合于自己的作品;其次要认真分析作品;尊重原作;最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。 【关键词】 声乐表演；二度创作；作品 声乐表演是赋予声乐作品生命力的二度创作 ,是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介。是一门表演艺术,是通过歌唱表演这一中间环节使作品外在化和社会化。声乐表演之所以能使声乐作品重新获得生命 ,就在于它是把乐谱上的符号形式转化为充满生命律动的音响运动。众所周知 ,作曲家是把自己头脑中塑造的音响形象记录在乐谱中的 ,尽管它内涵着作曲家创作的风格与特点 ,但无论多么详尽的乐谱体系都无法精确地记录事物运动的内在韵律 ,无法非常确切地体现人类情感运动的细致变化及性质与色彩的微妙差异 ,要使写下来的乐谱获得生命 ,使无法记录的东西得到补充与丰富 ,就需要表演的二度创作。歌唱艺术的二度创作是一个复杂的过程 ,它是歌唱者以词、曲作者的创作成果为情感基础 ,运用自己熟练的歌唱发声技巧和表演技能 ,以艺术化的歌声将其物化和情感化来诠释乐谱的艺术审美活动。这就要求演唱者必须具有娴熟的歌唱技巧,对声乐作品的深入理解,以及准确把握作品风格、内容等。演唱者只有通过正确的发音技巧、准确的歌唱语言、对声乐作品的充分领悟,以及深入理解作曲家的精神内涵和情感体验,才能把作品的曲调、内容、情感通过自己的演唱，浓缩、提炼、升华为生动的艺术形象表现给观众，使作品引人入胜，达到意境的高峰。 1 掌握娴熟的歌唱基本功 学习唱歌是一门科学。在唱歌时，没有正确的歌唱方法作保障是不够的，歌唱的技巧是为了达到艺术表现的高峰而必须要采用的手段。演唱者除了具备良好的本质条件外(富于乐感的音乐耳朵、良好的嗓音等），还要进行严格的唱歌基本功的训练，大致可归纳为三点：①呼吸的训练；②咬字的训练；③共鸣腔体的训练。掌握了这些歌唱基本功，不仅可以提高表演艺术的质量，对延长歌唱者的艺术生命也起着决定性的作用。1.“气息是声音的动力”、“善歌者必失调其气”。这就说明了正确的歌唱呼吸是掌握歌唱技能的重要因素之一。歌唱所需要的呼吸是深、稳、匀、长,对于吸气的要求是深沉、充足、从容，而呼气要通过呼吸的两群肌肉力量的平衡均匀有控制的呼出。这里所强调的是，在气息的训练中过多地强调如何“吸”，对建立呼吸支持并无益处，正确地控制“呼”的技巧，才是控制好歌唱气息的真谛。吸气在于“深”,而不在于“多”，过的吸气，只会使气息僵化。歌唱是在“呼”的状态下进行的，要求强有力的“支持”，在训练气息的对抗时，要求两肋张开、臀部收紧、小腹收缩、挺起胸廓，始终保持吸气的状态。这里的保持并不是静止不变，劳威尔曾说过：“在静止气息的感觉上歌唱，而不是在静止的气息上歌唱。”另外，歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它是和咽、喉、声带形态，相互依存，互为前提的，只有科学、合理的配合，才能唱出优美的歌声。2.歌唱还是建立在语言艺术上的艺术，是通过语言来表达歌曲思想内容和感情的。如果一位演唱者连歌词都难以让人听清楚，就不容易使欣赏者在感情上产生共鸣。民族传统声乐理论中, 将一个字分成字头、字腹、字尾，声母是字头，韵母是字腹，而收音( 归韵）便是字尾。咬字吐字的过程是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头、延长字腹、收准字尾。3.共鸣腔的运用。人们在声乐上运用共鸣这一方法，已有很长的历史了,古人赞誉出色的歌声艺术时，往往用“绕梁三日不绝于耳”，“声如洪钟”等来形容声音的穿透力和强烈的听觉效果这就是很好地运用了共鸣的结果。共鸣无疑就成为歌唱训练的关键内容了。共鸣和打开是紧密相连的，“打开”在声乐中的全称应为“打开共鸣腔”，正确的打开应是打哈欠状态下的喉头放下，这里我要强调的打哈欠时发出什么声音是次要的，重要的是体会正确的“打开”的状态并保持。共鸣是发声器官各部位协调动作的结果。混合共鸣的运用，能有效的发挥各共鸣腔体的作用，发出明亮、饱满、圆润的声音最大限度的开拓音域，使声音统一、自如，具有丰富的表现力。以上谈到的这三点歌唱基本功的问题，呼吸吐字、打开共鸣，在实际运用当中，这三点是相辅相成，既独立又协调一致的，既矛盾又统一的这几个方面有任何一个处于不协调状态都会影响到歌唱发声的总体。 2 选择适合于自己的作品 首先要找到令自己感动的作品， 如何能感动听众呢？首先被感动的应该是自己。作家们常常为自己笔下的人物的遭遇而激动、悲叹甚至发狂 ,声乐表演者作为作品的第二个作者又何尝不是如此。声乐作品是作曲家对生活的体验 ,是一定思想感情的表达 ,有的作品表达的是深沉含蓄的感情 ,有的