艺术鉴赏作业(我最喜欢的艺术表现形式).docxVIP

我最喜欢的艺术表现形式姓名：班级：学号：我最喜欢的艺术表现形式卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。而第七种艺术，电影又称映画，把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。我喜爱音乐，尤其摇滚乐；我爱诗歌，尤其歌德；我爱绘画，尤其达利。但要说我最喜欢的艺术表现形式，莫过于电影了。电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。电影最初仅被用于科学研究方面，用于记录科学实验，直至十九世纪末期梅里爱的出现，才将电影带到了艺术的范畴内，他也是第一位电影艺术家。1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜将电影归为第七种艺术。电影，具体来说，包括电影放映机、技术、艺术和产品，过去一个多世纪来深深改变了社会文化，参与塑造了当代人的公民性格，最重要的是，同时重塑了人对现实的认知、丰富了人的情感想象。?　　电影的技术起源几乎就是个谜。1895年问世的电影放映机能以化学复制和机械放映的方式逼真地表现原物，进行真正理性的光学演示。但让后世的科学家和艺术家百思不得其解的是，这样一台放映机居然没有像当时的其他新发明成果那样用于科学，而是拿来放映拍摄的画面，然后供人观赏。而在此前，从普拉托的“诡盘”到奥尔内的“走马盘”，再到活动影像放映机、定时摄像机，贯穿19世纪各时段的新技术发明，也统统都没有被用在科研领域，而是似乎很巧合的在为电影（放映机）出现长期提供毫无实际意义的技术积累。?　　但比起技术来源、起源的神秘，电影“上镜头性”的功能需要，却一直是隐藏在人们心中的愿望。人生的短暂，社会洪流面前凸显出的个人的渺小，让古往今来的人们试图通过各种方式，实现某一种“生活再现”、“永久的存在”--兴建宏大而不朽的建筑是所有古代、近代文明的选择，但仍不足以记录某个人。19世纪中期，摄影、照片技术的出现，开始让前述愿望有了部分实现的可能，自此后，照片开始取代遗物、枯花、珍藏的头发或手帕，以及小物件、小摆设，发挥记录个人、传递记忆与情感的功能。?　　照片的内容，或者说主题，往往并不是局限为拍摄镜框内的人和物，而是拍摄者试图对其投射和附加的意义。换言之，“物质的”影像就具有了“精神的”性质，既是一种记录，也更体现为想象与重塑，体现了客观性与主观性的交汇。主观欲望越强，它所附着的影像就越会自我投射、自我异化、自我幻觉化（构建客观化假象），被赋予了超现实性。?　　电影继承了照片的上镜头性和超现实性。电影放映机一经推出，人们为之配备的辅助技术就在设法服务于上述超现实性，比如，拍摄动态画面的艺术对暗影和映象进行加工、强调或夸张，以赋予影像最大的感染力。?　　世界第一位电影艺术家梅丽爱（1861-1938）将非现实主义引入了电影，大量引入特技、奇幻，因而一时间就让幽灵、超能力者、骷髅充斥了早期银幕，变换摄影机与拍摄对象的距离以获取不同镜头、使用布景、灯光特效、叠印、特写、渐显、渐隐、叠化等一连串富有想象力的手法得以广泛应用，通过剪辑，让电影中的空间、时间可以经变形而为主题服务。在法国当代著名思想家、法国社会科学院名誉研究员、法国教育部顾问埃德加·莫兰看来，梅丽爱制造魔幻和神奇的特技和表演，与巫术和秘书如出一辙，旨在让观众陷入如梦如幻的状态。至此，电影放映机转变为电影艺术。?　　电影的艺术性，还与以下两点有关。首先，电影能抓住人们熟视无睹、经常使用和习以为常的东西，使之突现、跳跃、消失、成长、还原、萎缩，静物开始具有了流体性、活动性。其次，音乐成为电影的情感参与的一个部分，加剧了影像投射和想象的表现力，连同静物流动性、人物影像，就让电影场景突破了单一再现现实的层次。正因为此，电影影像就拥有了情感力量，让表演具有可信性，促进观众在观赏时自动进入“投射-认同”的状态。早期的故事片电影，已经十分凝练的聚合“投射-认同”的反应链条，让观众通过环境、事件、人物和角色，在自己的大脑中还原电影作品的梦幻和主观性，并重新构建自己的想象。?　　埃德加·莫兰1956年写出《电影或想象的人》一书，试图从电影重塑人的现实认知、再造情感想象的角度，以社会人类学的方法重新讲述电影这项艺术的起源及发展。在他看来，人类对再生的普遍信仰只有两个源泉，一是相信化身，即在映象