美院毕业生不等于艺术家.docVIP

美院毕业生不等于艺术家油画的收藏者或投资者需明白一个道理：无论在欧美还是在中国，美院毕业生和艺术家之间都是不能划等号的，更不要说那些还在美院读书的娃娃们了。 无论是喜欢油画还是投资油画，我们对中国油画的基本情况至少应有个大致的了解，这有助于提高我们自身的鉴赏及判断能力，减少被人忽悠的概率。 从油画传人中国的历史看，其真正的发展期只有近百年，与现代油画五百年的历史相比，油画在中国还是个少年，与少年相对应的是有朝气，但水平并不高。明白这一点很重要，因为这就是中国油画在国际上的实际地位。至少到今天为止，中国尚未出现一位能与欧美那些大师们平起平坐的有国际性影响的世界级艺术家。 油画最早传人中国是在明末清初，由西方传教士带入。18世纪末19世纪初，民间已有人士向西方传教士学油画。如清嘉庆年间广东人氏跟随传教士学油画多年，其作品有较扎实的功底，伦敦大英博物馆也曾收藏。19世纪末油画在中国传播更为广泛，上海、广州、北京、重庆等开埠城市知识界中已有很多人尝试学习，知名的如李铁夫等。但油画真正在中国站稳脚跟得到发展还是在“五四”运动后，特别是伴随着20世纪二三十年代中国现代史上第一次留洋潮，随着北平艺专、上海美专、苏州美专的建立，在徐悲鸿、颜文梁、张弦、林风眠等人的推动下，西方的油画正式在中国落地生根了。现在人们通常将这一时期称为“民国油画”时期。那个时期中国虽然处在内忧外患之中，国家贫困落后，但中国的艺术却走得与西方主流艺术非常接近，甚至几乎是同步发展。凭心而论，我们今天引以为骄傲的大师们几乎都是出自那个时代，如徐悲鸿、颜文梁、周碧初、林风眠、常玉、陈抱一、关紫兰、吴大羽等等。 新中国成立后中国的油画教育实际是走了一段弯路，先是一边倒学苏联，撇开历史和政治的原因，从国家的高度看学苏联也是有利有弊的。有利的一面：中国首次引进了较完整的现代的美术教育体系，奠定了中国现代美术教育基础并为国家培养了一批油画教育骨干；有弊的一面：艺术及艺术精神的单一性限制了中国油画艺术的发展，因为除了美术教育的系统化外，当时的苏联油画从发育程度上看甚至还不能与20世纪中国三四十年代的油画相提并论。而这一发育期在油画从古典到当代的发展中却是不可或缺的。19世纪、20世纪欧美主流艺术无论是印象派、后印象派，还是立体主义、野兽派在上世纪三四十年代的中国都曾小有兴旺，常玉、林风眠、关紫兰、陈抱一、潘玉良等都有大量优秀作品，但前苏联却没有经历过。20世纪三四十年代世界上只有两个国家是全面封杀当代艺术的，一个是纳粹德国，另一个就是前苏联。有人说希特勒封杀德国当代艺术是因为他考美院落榜的自卑所致，因为当时德国流行野兽派而他却喜欢古典主义。而斯大林则是要求艺术的革命现实主义精神，要求艺术为政治服务。 中苏决裂后中国的油画陷入了更严重的危机，一方面是试图摆脱苏式教育的影响，另一方面则是极左地全面拒绝西方的主流艺术。在这种情况下“洋为中用，古为今用”的中式油画开始出现了，但由于过于敏感的政治环境，那个时期实际是不能画画的时期，所以我们今天几乎看不到那一时期的作品。 20世纪80年代后，随着改革开放的深入，特别是随着中国经济的高速发展，中国油画迎来了一个高速发展期，先有靳尚谊、罗中立、陈逸飞、陈丹青等人奏响了中国古典主义油画辉煌的序曲，继而又有岳敏君、张晓刚、曾梵志等人将中国油画引入了当代的行板中，这两代人试图用这二十年的努力将过去失去的补回来，因此他们是非常值得尊敬的。 如果将中国油画的百年发展概括起来，大致可以分为两个五十年，前五十年油画在中国生根、发芽、开花、成长，中国油画在短短的几十年里已发展到与西方主流油画艺术几乎同步前进的水平，尽管在很长一段时间内我们试图回避或屏蔽这段历史。后五十年则可概括为停滞、沉默，然后是在沉默中爆发。知道这样一个大致的脉络，我们不难对我们拟投资的方向做出选择。 我们还要看到中国美术教育的特殊性和不足，这有助于我们对中国画家的整体水平有一个较清楚的认识。因为从教育体制上看，中国与欧美国家是有巨大差别的。 在欧洲国家，美术学院实际上只是技校类高等职校，包括著名的法国巴黎国家高等美术学院在内的几乎所有美术学院实际上都是技校职校性质。这类学校与那些教授汽车修理、烹调家政、西点制作、酒店服务类的学校属于同一类型，其功能是培养专业技能。从这类学校毕业的学生被认为是受过某种专业技能培训具备某种专业能力，如广告公司、平面设计公司招聘受过专业绘画教育的人，美院毕业的学生就具备应聘条件，这与酒店招聘点心师、汽修厂招聘专业技工一样。没有人会把仅受过美术学院教育的毕业生当成画家或艺术家，因为要成为职业画家或艺术家还需要经过很多努力。首先在教育制度上他们已划分得很清楚：美院只是“授业”类的学校，教育目的是让你掌握一门专业技能今