中国古代花鸟画最终版2.ppt.pptVIP

* 在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。 什么是 花鸟画？ 古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《荷花双禽图》则是属写意花鸟画。 又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 1 注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。 宋 赵佶〈腊梅山禽图〉 刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。 [明朝] 徐渭 写意花鸟 《榴实图》 苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，豪放不塌，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。 “白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、 鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。 中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。 花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中 的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与 自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感， 间接地反映社会生活，体现一定的时代精神， 是人自身情感与理性的抒发。 “栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是， 花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为 深邃的文化涵义。 中国古代 花鸟画的精神内涵： 徐渭（明代文学家、书画家） 汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。 中国写意花鸟画鼻祖 东方梵高 徐渭的人生历程 “一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。面对坎坷挫败的人生，徐渭在人生的自我定位上发生了尴尬，亦狂亦傲亦疯亦巅亦天才，非官非民非儒非商非道人。边缘人生的处境，让他在漫长的封建黑夜踽踽独行。 不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。 《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。 徐渭代表作 半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。 八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。 石涛清代画家、中国画一代宗师。 郑板桥清代画家、文学家。 黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。 齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。 总结： 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。 下课后请同学们思考一个问题： 你喜欢哪一类古代花鸟画，为什么？你认为古代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么呢？ *